明末畫家董其昌作品如何鑒定,有何不同!?

董其昌的繪畫，專善於山水，早年師法黃公望，中年學習董源、巨然，後又學宋元名家。《明史》說他「集宋、元諸家之長，行己意，洒脫生動，非人力所及也。」由此足見董畫在其時的威望之著。董其昌的山水畫，古雅秀逸，頗具翰墨意趣，以平平單純制勝。而缺乏之處則是柔媚有餘，氣魄缺乏。從傳世著作看，董畫大體有兩種相貌：一種為水墨畫，對比多見，占董氏山水畫的絕大部分；另一種是青綠設色畫，有時出以沒骨，但數量很少。啟功認為：「董其昌的山水多為他人設色，他自個就曾題過請趙左設色。上海博物保藏董其昌的《秋興八景》冊子，設色美極了，但我認為色彩未必是董其昌上的。」（《文物六合》）他重視師法古人，但不為陳法所拘，在對翰墨的認識上，有共同的見地和造就。在墨的運用上，能幹濕並用，干而不枯，濕而淳厚。在樹、石等形象的刻畫上，考究姿勢組合的形式美，不著重寫實，而著重韻致和賞識性。這與宋代郭熙提出的山水畫「可游可居」天壤之別。他把書法運筆之法，融入繪畫的皴、擦、點染之中。故戴本孝稱董其昌的畫「力透紙背，真以書法為畫法耳」（董其昌《雪霽圖》題記）。故他的山水畫，煙雲流潤，柔中有骨，運筆轉機靈變，用墨乾濕濃淡兼之，層次分明。畫風蘊蓄豐盛，清雋雅逸，拙中帶秀，在明代名列前茅。《畫引》說他：「誠為開山祖也。」


董其昌不僅是一位聞名的書畫家，並且是一位卓有建樹的書畫理論家。他倡議士氣，建議書畫同源。在翰墨上尋求一種生、拙、古、真、淡的興趣。董其昌的有些理論也是不科學的，比方他為了標榜文人畫而提出的「南北宗」之說。因為董其昌在政治上的顯赫位置和書畫藝術上的傑出成果，其名譽名垂國內，一時求索書畫者極多，目不暇接。故他在世時，代筆者、作偽者大有人在。如今董其昌書畫傳世真跡，據筆者根據《中國古代書畫目錄》計算共420多件（不包括海外及國內私家保藏）。而偽作數量卻多得驚人。就故宮博物院講，現藏董其昌的繪畫83件，其間偽作24件，占32.5％，書法的偽作則更多。加之新的作偽潮流的到來，因而提高書畫愛好者和保藏家的鑑別能力，增強自我保護意識是非常必要的。為此，我想就董其昌書畫的辨偽談幾點觀點，以作引玉之磚。

榜首、要牢牢把握董其昌書畫自身的特色，包括筆法、構圖、墨、色等。

董其昌的書法，早、晚年均學顏真卿，其楷書有很稠密的顏體味，也即是大家常講的拙趣，運筆圓勁宛轉，肉中有骨，柔中有剛。董其昌的行草書，除有顏體的拙趣外，更多的是學五代楊凝式。他說，以意仿楊少師書，「雖不盡似，略得其破方為圓，削繁就簡之意」。董氏晚期的書法，確有楊書的「生」、「稚」之趣，而作偽之書，大都圓熟熟行，二者個性懸殊。董其昌的繪畫，不建議對物象的謹細刻畫，而是尋求一種文人畫的生拙之趣，即對比疏忽山石的形體、構造，乃至呈現有些房屋畫得歪歪斜斜，山石、樹木大小份額不符的景象，但卻是真跡。有人問董其昌，你的書畫名滿天下，作偽的人許多，你怎麼判定其真偽呢？董其昌說：「余畫山水，郡中多贗本，反工於予，於無以止之。以此辨之，知真者不用工也。」（《故宮周刊》、《書畫合冊》）他又說：「予少學子久山水，中去而為宋人畫，今間一仿子久，亦差近之。日臨樹一二株，山石土坡隨意皴染，五十後而大成。猶未作人物、舟車、房屋，認為一恨。喜有元鎮（倪瓚）在前，為我護短，不者，百喙莫解