印象派反应了對社會甚么不滿呢？

　　19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。第一張照片產生於1820年代。至1860六十年代，照相術已經有了很大發展。在此前，繪畫承擔着記錄形象的重要任務，隨着照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。這種危機感促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。
　　印象派的畫家，靠想像力成就許多名畫，可惜一般人大都看不懂，這就必須賞畫的人也要有想像力」才能欣賞。男女談情說愛，結交筆友、網友，也是靠想像力；一旦約會見面，幻想破滅，不堪想像。
　　想像力是人類與生俱來的本能，也是人間進步的動力，人如果沒有想像力，世界必然一片空白，人生將會無限的單調乏味。所以，人從兒童時期開始，就要給小 孩子一些想像力的教育；到了青年，要讓他們去創造、實踐自己的想像力。即使在想像中碰壁，也無所謂，因為有想像才有事實，有想像才能成功。
　　印象派畫家不僅在色彩上大大向前邁進了一步，在觀察方式上也開始了革新。過去人們總是按照傳統的、接近於棕褐色的調子去畫對象。之所以畫不出印象派式的鮮艷色彩，是因為人們沒有完全根據自己眼睛的觀察，也缺少科學的幫助，僅按照「已知道」的顏色去畫。印象派畫家拋棄了一切傳統的色彩觀念，去捕捉在物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受，這種感受純粹是個人的，因此畫出的色彩也就非常鮮明、豐富而富於個性。他們的目的仍然是儘可能客觀真實地再現對象。印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對象的形和輪廓，把對象畫得相當鬆散和自由，只追求色彩效果。看慣嚴謹古典繪畫的人很難接受他們的藝術。為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家大都把習作作為創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室不再修改。