但一看到網絡上一堆神人畫的作品比我高超多了
所以我想問一下
在沒有專業工具的情況下
如何畫出不錯的人物出來
更新1:
P.S. 我主要畫一些動漫風格的人物 但總畫不好骨架和五官==
提升畫畫技巧的方法?
回答 (10)
2015-08-21 5:52 am
✔ 最佳答案
你好每個人都想要 畫的好 但是不是一次或是幾個月就可以的個人以前也是這樣 想 好想好想把心中的畫畫出來 但是可惜都失敗
但是回頭看看以前畫的~~自己真的有再慢慢進步 為什麼呢
簡單 多學 多瞄他人作品 多看 多畫 最重要的是感覺 感覺對了就會慢慢進步
感覺做了怎麼畫就是怪.....心情也很重要唷
https://www.facebook.com/kooykooy520?ref=ts&fref=ts
2015-08-19 10:38 am
可以先從臨摹開始，學習基礎打稿（例如物品的比例、人體比例、骨架等等）
再慢慢找到自己擅長、喜歡的風格。
也許去書店找找一些專門教你怎麼化人體骨架的素描教學會有幫助
一切畫風的變化都是要有基礎底子再去作變化。
然後多多蒐集你喜歡的風格的資料（例如日系漫畫、美式風格）
很多畫圖很厲害的人也是經過一段很長或是很密集的練習，加油。
再慢慢找到自己擅長、喜歡的風格。
也許去書店找找一些專門教你怎麼化人體骨架的素描教學會有幫助
一切畫風的變化都是要有基礎底子再去作變化。
然後多多蒐集你喜歡的風格的資料（例如日系漫畫、美式風格）
很多畫圖很厲害的人也是經過一段很長或是很密集的練習，加油。
2015-09-13 5:39 am
先從喜歡畫畫開始吧♥
最簡單的就是先從你喜歡的東西開始畫(因為如果是喜歡的東西的畫就會為了把它畫好而格外的努力喔!)
比如說我使用的方法就是先照抄.找自己喜歡的動漫人物照著畫.多畫一點就會熟悉了.等到熟悉之後在創造自己的畫風
或着是書局找教畫畫的書吧!那些書都非常好用.而且通常都已經開封了.(如果是少女漫的話個人推薦"一畫就愛上!超萌美少女"真的非常好用.已經出到第十集了
最簡單的就是先從你喜歡的東西開始畫(因為如果是喜歡的東西的畫就會為了把它畫好而格外的努力喔!)
比如說我使用的方法就是先照抄.找自己喜歡的動漫人物照著畫.多畫一點就會熟悉了.等到熟悉之後在創造自己的畫風
或着是書局找教畫畫的書吧!那些書都非常好用.而且通常都已經開封了.(如果是少女漫的話個人推薦"一畫就愛上!超萌美少女"真的非常好用.已經出到第十集了
2015-08-21 7:43 am
可以出門多看多畫
2015-08-19 4:26 am
建議您先從手繪開始，先用鉛筆慢慢畫，有許多教學如何畫畫的書，照的裡面的步驟練習，一定會進步的。
((畫到有一定的技巧時，再決定友不要買專業工具吧!
((畫到有一定的技巧時，再決定友不要買專業工具吧!
2015-08-19 4:26 am
多畫、多看、多觀察。
2015-08-19 4:22 am
工具是的確有幫助，但是最主要是技巧!而且多練習就能發揮得好!
其實要看你是哪方面的人物畫，卡通/素描/水彩/......，才能答你!
但起草圖能改善畫功!
其實要看你是哪方面的人物畫，卡通/素描/水彩/......，才能答你!
但起草圖能改善畫功!
2015-08-27 4:30 am
妳需要的是人體骨骼 請參考達文西的作品
2015-08-26 2:41 pm
工具很重要.但個人基本技術的提昇表達更重要.
2016-03-08 10:47 am
座「提升畫技的技巧—針對性練習」後感
導師請來Krenz老師，一位自由插畫家，來開一場題為「提升畫技的技巧—針對性練習」的講座。講座一開始便開門見山的表明提升繪畫技巧最重要的別是多練習，而Krenz向我們提供一些練習的方向。
初學者通過仿畫別人作品作為練習的途徑會比畫實物更合適，這個觀點我並不反對，前提是得有人跟你解釋"為甚麽?"。作品通常都帶有該創作人對事物的理解，靠自己一個人去模仿，即使臨摹幾十次，得到的只是學會畫這一件作品，裏面變型和處理為何要用，創作過程中手法的思考是怎麽演變的，得有個人解釋這些元素的"為甚麽"，不然跟練習簽名是沒甚麽差別的，但簽名可以一直用一輩子，創作卻不能。而這個"人"可以自己，但明顯不是人人做到，且容易鑽牛角尖;作品的創作人，但不切實際，因為很多時都不可行;所以，一個有資歷的老師是最適合的選擇。作品暗部的藍色反光，意義為何?當時K大的原句是他發現某韓國畫家經常在暗面加上藍色反光，隨後在自己的作品上也加上反光發現效果很好。這就達不到講座尾段K大所講的一個觀點，"別人做到的你也做到"，這只是學會加藍色反光而已，不一定是學會怎麽用。
當然，我個人更偏向由畫實物開始，畢竟大自然是沒人能否定的美術前輩。
導師請來Krenz老師，一位自由插畫家，來開一場題為「提升畫技的技巧—針對性練習」的講座。講座一開始便開門見山的表明提升繪畫技巧最重要的別是多練習，而Krenz向我們提供一些練習的方向。
初學者通過仿畫別人作品作為練習的途徑會比畫實物更合適，這個觀點我並不反對，前提是得有人跟你解釋"為甚麽?"。作品通常都帶有該創作人對事物的理解，靠自己一個人去模仿，即使臨摹幾十次，得到的只是學會畫這一件作品，裏面變型和處理為何要用，創作過程中手法的思考是怎麽演變的，得有個人解釋這些元素的"為甚麽"，不然跟練習簽名是沒甚麽差別的，但簽名可以一直用一輩子，創作卻不能。而這個"人"可以自己，但明顯不是人人做到，且容易鑽牛角尖;作品的創作人，但不切實際，因為很多時都不可行;所以，一個有資歷的老師是最適合的選擇。作品暗部的藍色反光，意義為何?當時K大的原句是他發現某韓國畫家經常在暗面加上藍色反光，隨後在自己的作品上也加上反光發現效果很好。這就達不到講座尾段K大所講的一個觀點，"別人做到的你也做到"，這只是學會加藍色反光而已，不一定是學會怎麽用。
當然，我個人更偏向由畫實物開始，畢竟大自然是沒人能否定的美術前輩。
收錄日期: 2021-04-20 19:25:39
原文連結 [永久失效]:
https://hk.answers.yahoo.com/question/index?qid=20150818200821AAKhDcQ