視覺藝術對人類有什麼影響

視覺藝術對人類有以下的影響：（1）藝術的產品一直是反映當時人的生活世界 (life-world)， 也是研究藝術創作或分析、鑑賞藝術創作的基本預設。生活世界的內涵，在原始社會的生活裡，原本是指人跟人的相互關係，像祭典、婚姻等風俗習慣，以及人的生存本能，像打獵、居住、生活環境或社會中的神話、禁忌等。
（2）工業革命後，人類的生活世界在內涵上有著很大變化，自然的世界在許多人為的規範、法律的約束及生產技術的限制中，不再是居於重要地位。Habermas(1970, 1975) 和 Giddens(1984) 等學者，把「生活世界」視成是個體接受外在社會體系的價值、規範或制約而形成，有人稱這種過程為「移植 (colonization) 」 (Starratt, 1995)， 也就是說在成長過程中個體被培育出某些特殊的標準、行動方式、判斷方法或表達方法，同時也排斥了某些被認為不妥或不該有的方式。哲學家 Kuhn(1970) 把這種價值認知稱為「典範 (paradigm) 」，為某些特殊群體共同的行動特色，在社會學上是以更抽象的名詞去詮釋，稱為「意識形態 (ideology) 」。這裡的意識形態不是過去社會學家所描述的「假像認知」，認為意識形態是利益族群為維護其權威而設定的規範及價值。當今的意識形態是指一種思考的模式或行為表現的規範，呈現出某一特定族群或價值認知的特性。

（3）第二次世界大戰的爆發， 使歐洲的哲學理念（如：Habermas ）延伸到美國境內， 終於引起 1965 年 Kuhn 和 Popper 的論戰 (Lakatos& Musgrave, 1970)。論戰的重心是在於意識形態的產生方式。 Kuhn的理念稱為「狹義的民主」，認為群體的典範是源自大家有共同的目標和信念，然後經由共同接受的價值、方法或技巧，組成 Kuhn 的世界觀 (world-view)，經由社會體系給予的權威， 去培育出具有相同目標、信念及行為方式的門徒，以開拓群體的領域。在藝術創作的詮釋，就是我們大家已接受什麼是美，該如何表現出美和評價美的方式等，整個創作的過程就是沿著這個看不見的預設去進行。



　（4） 在藝術創作裡，Popper 的理念可以解釋為，藝術家以其敏銳的特性，在相互作用的過程中，經由當時群體可以接受的表達方式，呈現出一種新的開放空間，再由群體去鑑賞、批判或評估。過去的美術教育也是在這兩極中相互激盪，如創作導向與 DBAE 的分流和統合（陳秋瑾，1991 ）。

（5）現在由於語言和行動方式的內涵，從過去的語意確定性延伸到Wittgenstein 的語意不確定，成為後結構主義的符號學(semiotics)， 強調整個圖像所要傳達的意義就像在做語言的術語遊戲，成為「語言遊戲 (language game) 」 (Wittgenstein, 1952)。


（6）這種後現代社會的哲學思潮，延伸出傳統上對啟蒙運動(Enlightenment) 的深層內涵而具有新的認知，產生自對啟蒙主張之反動，哲學的觀點上， 啟蒙的方向並不是像實證主義者(positivist) 要去證實或確認那些是視覺藝術的表現， 反而是要經由 Popper 的除偽法去排除不能呈現出可接受的產品。這種哲學觀點，使視覺藝術的社會功能從過去的消極立場之社會合法性基礎，進入到更積極的立場，強調開拓出社會合法性的基礎。這兩種基礎使藝術創作者，必須在創作的過程中，從實證主義的被動心態，僅重視到不能呈現的技術或理念限制，進入到真正啟蒙的主動心態，不僅能以精緻的技巧，完美的表達出意境，更要能明白到創作者自我的構思與曾有過的偏見及盲點。不難理解到後現代社會哲學思潮，形成的視覺藝術之新啟示。



（7）由於當今哲學在生活世界的內涵之觀點，有著許多新的理念，也使得反映生活世界的視覺藝術內涵有著許多新啟示，例如創作的表現，已不再是個人本身的才能，延伸到個人和群體間的交互作用，創作的產品所欲傳遞之意像，也不再是確定的表達行為，須從消極的確認藝術創作之合法性基礎，延伸到呈現出自我理念，開拓出合適性基礎等。

這些狀況，正是一種哲學觀的反映，也就是藝術創作者在當今社會潮流中，人們理解「視覺藝術」專業領域的主要重心，即如何建構藝術創作以及如何表達藝術創作等哲學觀的層次是視覺藝術專業表現的重要核心。

（8）我國視覺藝術的專業領域，自從帝國主義挾帶著西方文明霸權的威力入侵，即遭受到東西文化的衝突，形成動態的瓦解與統合。在台灣更由於日本的影響和政府的遷入，形成多元文化的交錯而有各種不同的風格與特色。最近國內更是積極的推動多元視覺藝術，從各種不同的文化，如小族群的原住民視覺藝術創作，大族群和多族群的歐美視覺藝術創作等，或各種不同風格的創作，如張大千、畢卡索畫展等，企圖開拓出我國的新境界，因此理解我國視覺藝術與哲學觀的相互關係，成為具有很深意義的主題。





2014-07-28 15:22:37 補充：
續HAPPY的答案：
參考網上資料：什麼是視覺藝術

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視覺藝術（英文 Visual Arts），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術（plastic arts）。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。

現今「視覺藝術」一詞的定義通常是指美術作品（fine arts），有時也包括了手工藝品（crafts）。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事美術創作的藝術家（例如繪畫、雕塑或版畫）而不包括從事手工藝（handicraft）、工藝美術之藝術家。

視覺藝術可以應用在:

繪畫

照片

雕塑

陶瓷藝術

電影

裝飾藝術

珠寶首飾

設計

塗鴉塗鴉

人體藝術

大地藝術

燈光藝術

成衣

卡通

動畫

服裝和時尚等等的方面,所以可以說是無處不在.

此外,視覺藝術更可以促進不同地方的人的溝通,可以說是共同語言.

你可從事各類美術工藝，例如車身圖案，室內塗裝，廣告壁畫，電腦桌面等等。