荒誕派文學&後現代主義

荒誕派文學，主要是指戲劇創作，是西方二十世紀的後現代主義文學重要的流派之一。它採用荒誕的手法，表現了世界與人類生存的荒誕性。荒誕派戲劇於五十年代初誕生於法國巴黎，隨後在歐美各國產生了廣泛影響。

在後現代主義諸多流派中，荒誕派戲劇是一個相當重要的派別，荒誕派戲劇又稱“反戲劇”。它於２０世紀４０年代末、５０年代初興起於法國，隨後逐漸在歐美各國流行。１９６１年英國戲劇家馬丁·艾斯林把塞繆爾·貝克特、尤金·尤內斯庫、讓·熱內等幾位有共同傾向的劇作起名為“荒誕派戲劇”，這一名稱因此固定下來。

這一流派的戲劇家對西方社會的各種矛盾、人際關係的冷酷無情有極深的感受，但無法解釋，亦無解決的辦法，因此得出結論：世界是醜惡的、不合理的、荒誕的。在這個世界上，人被社會所壓迫而異化，失去了自我。劇作家認為世界既然如此喪失理性，那麼用重理性的傳統形式表現這種非理性的現像是不合適的，於是用荒誕的形式表現荒誕現實的戲劇由此而生。

關於“荒誕”一詞，本來指音樂中的不協調之音，後來用在哲學上，指個人與環境的​​不協調，進而在人的生存環境中找到荒誕意義。即在哲學意義上，荒誕是指個人與生存環境的脫節，其實人類對理想和美好前景總是充滿憧憬，但是現實卻與之截然相反，人類為之苦苦奮鬥的價值理想破滅了，反叛的情緒也就隨之產生，其形式之一就是 “荒誕”。它一方面是對世界醜陋一面的揭露和批判，表達一種追求真善美的良好願望；另一方面也表達了這種良好願望經過努力而依舊成為絕望後的傷感與頹廢。這種反叛精神通過各種非理想的形式表現出來，就形成了人們現在可以普遍感受到的藝術審美中的荒誕。

從哲學基礎上看，存在主義哲學是後現代的哲學背景。存在主義哲學認為，人生活在一個虛幻而又荒誕的世界裡。在這個突然失去幻想和希望的世界中，人感到自己是陌生的。後現代派小說家們從第一次世界大戰後看到的西方世界的精神荒原中得到啟發，表現了現代生活與傳統的割裂與挫折，揭示了現代化的發展帶來了物質生活的改善，也造成了人的歷史錯位與精神創傷。因此，存在主義的基調成了許多後現代派小說的共同特點。

同樣，荒誕派戲劇是存在主義在舞台藝術上的變體，是存在主義思潮在具體的戲劇理論上的反映。從總體上看，荒誕派文論既是荒誕哲學在文論上的邏輯展開，又是荒誕派文學創作經驗在文論上的歸納與總結，荒誕哲學本身就是存在主義哲學的一部分。

其次，從主題意義上看，後現代主義作家把世界理解為荒誕不經、不可理喻，對黑色幽默小說家們來說，生存的荒謬只能忍受，因為它是世界不可改變的一部分，他們冷漠地把荒誕視為世界本質性鬧劇的一部分。荒誕派戲劇表達的主旨即世界的荒誕性和生存的荒誕性。

再次，在藝術創作上二者也有驚人的相同之處，在藝術創作上荒誕派戲劇的劇作往往都是“反傳統”的，有人乾脆把它定義為“反戲劇”，是對傳統文學創作的一種全面的顛覆。荒誕派戲劇作為２０世紀５０、６０年代西方戲劇舞台上最有影響力的戲劇流派之一，其歷史地位是不容置疑的。荒誕派戲劇並不意味著絕望，或者是返回黑暗的非理性力量，而是表達了現代人想要和 他們所生活的世界妥協的努力。它所帶來的影響使其在人類戲劇史上佔有十分重要的地位，並成為第二次世界大戰之後最引人注目的藝術流派之一。

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