求明清時期台灣工藝家

◆林朝英生於生於乾隆4年（西元1739年），卒於嘉慶21年（西元1816年），清代臺灣臺南人。林朝英為知名藝術家，善於水墨畫及雕刻，書法亦聞名。

林朝英的書法獨成一體，行楷擅於竹葉體，草書擅於鵝群體，尤其以竹葉體字的神韻，後世無人能及項背，並擅長雕刻，曾以竹頭雕刻飛禽走獸，栩栩如生。在書法、繪畫等方面藝術成就，日本學者尾崎秀真氏稱譽他為清領時期臺灣惟一的藝術家。

林朝英作品多存於各廟宇祠堂的匾聯，目前國定古蹟開基天后宮正殿神龕上懸「湄靈肇照」及後殿神龕上「慈慧」匾，皆出自林朝英所作，另國定古蹟開元寺前殿外檐裝修竹葉字，左門題「寺古僧閒雲作伴，山深世隔月為明」，右門「修心須悟存心妙，煉性當知養性高」，左窗題「開闢真機細蘊無滯，元空妙道色相俱空」，右窗「開化十方壹聯壹缽，元機參透無我無人」，是目前林朝英僅存的木刻對聯。林朝英也將《秋興法帖》、《鵝群法帖》、《真草篆隸》、《草書》、《鵝群書》、《四時花鳥》、《竹》等字帖畫稿，審慎校對，再雕刻在木板上，仔細拓印，分享同好。

◆黃土水（1895年7月3日－1930年12月21日），本籍台北艋舺（今萬華），雕刻家。

黃土水在其短暫的 36 歲生涯中，正式研習西洋雕塑僅十五年，卻在雕塑 藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代台灣第一位不可多得的天才型雕塑家。一九二○年，黃土水自東美木雕科畢業的同一年，他以一件【蕃童】雕刻入選日本最高美術權威的「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」），轟動全臺。之後又連續多次入選，其中以一九二一年的【甘露水】最具代表性。這件以大理石雕成的等身人像，深受西方古典寫實手法，尤其羅丹風格的影響。不過，作者巧妙地掌握了東方女性勻稱圓潤的軀體特質，雙手自然下垂，向外攤開，雙腳合攏，稍作交叉，臉部微微上仰，迎向天際，一副自信而舒緩的模樣，立於一個圓形如蚌殼的底座之上，令人聯想起西方文藝復興前期藝術家波提且利(Sandro Botticeili,1445-1510)的名作【維納斯的誕生】。

而他為艋舺龍山寺精雕的【釋迦立像】，正和溫雅的【甘露水】女神兩相映照，堅毅、自持、刻苦、凝定的男神，幾乎是臺灣人文精神的典範。黃土水辭世之作是其著名的【水牛群像】(原名【南國】)，以五條水牛、三位牧童所構成的臺灣農村景象，理想地塑造了故鄉田園牧歌！

◆莊敬夫（生卒年不詳）為清治乾隆、嘉慶年間的臺灣畫司，祖籍中國福建省同安縣，臺灣（今台南市）人。莊敬夫為清治時代的武舉人，擅於做水墨畫，海防同知楊紹裘以及臺灣總兵顏鳴皐皆曾為其畫作題詞。莊敬夫為民間寺廟壁畫大師，所以並非為文人系統出生，而作品留下來相當稀少。莊敬夫之畫作多為大幅松鹿圖，亦曾應寺廟之請，繪其壁畫。當時畫家多喜歡摹擬其松鹿圖以作買賣，但卻沒有人能夠摹仿其畫之妙。然而，他於寺廟的壁畫詩作都已亡佚消失，今日所見之畫多以紙本的大幅松鹿圖為主，筆法粗勁有力，鹿眼炯炯有神，富有強勁硬實之感。近代美術史家，以其為台灣「狂野」特質之代表。

《福祿朝陽圖》為莊敬夫少數傳世的作品，筆法粗礦，充滿個人特色，為台灣清領時期人文水墨畫的代表作品，也象徵著台灣繪畫傳統逐漸遠離中原溫文雅緻的筆法，走向台灣獨有的豪邁「野趣」。

◆林覺（1796－1850），字鈴子，號臥雪子、眠月山人，為臺灣清治時期嘉慶、道光年間的書畫家。

林覺善繪花鳥、人物、山水、走獸等題材，是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，其人物、山林水石的繪圖筆法與題字之書體，頗有楊州八怪之一黃慎之風。鳥類則喜畫八哥、蘆鴨，其數幀蘆鴨圖被視為台灣古典繪畫之極品，所畫蘆鴨圖有筆簡意狂之趣，鴨形細筆勾勒，雖數筆水墨寫出，卻恰到好處。 弧形下垂的蘆葉與水鴨的姿態相響應，形成巧妙的動態平衡。。林覺晚年善用禿筆及蔗粕（tsià-phoh）作畫，畫作亦是極為奇妙。