日治時代的文化生活與休閒娛樂

日本領有臺灣後，將其自明治維新以來，從西方學到的休閒活動引進臺灣，使臺灣民眾有機會接觸到西式娛樂。同時，以官方的力量規劃旅遊活動，例如舉辦共進會、博覽會等展覽，進行臺灣八景票選等。影響所及，臺灣人漸漸具有現代休閒生活的概念。日本對台的統治，先是武力鎮壓反動力量，既而文化移植與提倡，主張所謂「文明開化」，誠如當時的文化人楊肇嘉表示:「……日本殖民地政策雖然很壞，還容許爭取文化的存在。」

1914年歐戰開始，美國要求「民族自決」，這股民主思潮湧入台灣，激起了民族意識，於是，林獻堂、板垣退助伯爵合力推動「台灣同化會運動」，在政治上並未獲得支持。於是「新民會」一方面向議會請願，要求台灣人自設議會，另一方面創辦《台灣青年》雜誌，使得「台灣文化意識」普遍地覺醒。

1919年田健治郎為首任文官總督，此時文化漸成氣候，學術上，赴日的台灣留學生漸漸增多並展露頭角，屢得美術大獎。蔡草如等人辦台灣文社，蔣渭水創文化書局，台灣文化協會的成立，1924年日本總督府文教局創設電影班，台灣電影研究會的成立。1927年第一屆「台灣美術展覽會」成立，一般學者視為是「台灣美術萌芽與發展」的重要分界點。可以說是以台灣為主體的文化漸趨成熟。

電影戲劇方面，此時算是文化劇的鼎盛時期，全省劇團均受民眾歡迎，日本政府對之感到頭痛，因而加以限制，如暗中不要將台址租給文化戲演出，演員無執照不得演出，劇本須送檢等。1937年中日戰爭爆發，日人一方面杜絕大陸片的進口，阻隔台灣和大陸的關係，一方面為加強台灣人同化的向心力，大肆宣導「皇民化運動」，描述戰爭的主題電影。

此時期歌仔戲轉型成「改良劇」，新劇(即話劇)轉變為「皇民化劇團」、電影逐漸形成氣候。「皇民化運動」使用文化作為政治宣傳工具，雖然促使戲劇的轉型，也間接造成了戲劇發展的沒落。

電影方面草創期的台灣電影，不如日本本國的發達，原因是日本當局視台灣為版圖邊境、文化低落，總地來說，電影的發展局限於映演和發行，直到官辦的日日新報社創設電影部(1923)，有了拍電影的硬體設備，正式自攝電影，並自大陸方面輸入影片。1928年時桃園鎮的江雲社歌仔戲團，以「連鎖劇」的方式，穿插電影場面替代戲劇難以演出的鏡頭，將電影與戲劇結合，成為當時之創舉。盧溝橋事變到二次大戰的爆發，大陸片被禁，日片商隨著中日航線的開通，紛紛來台設聯絡處，一時蔚成流行。

歌仔戲，俗稱台灣戲。早期以不拘形式就地演出，後來搭棚演出到登上舞台表演。也認為是台灣色彩濃厚的本土戲劇。其間大陸曾來台、台灣「三樂軒」到廈門公演，互相交流。台北「共樂園」也曾以客家語演出歌仔戲。1930年代舞台上的平面背景改良成為活動機關變景，方便作為換場用。歌仔戲深受觀眾喜愛，主要是它的戲劇色彩草根性、吸收力強，故事題材部份以民間故事、歷史題材為主，吸收京劇的音樂、服裝、排場等特色，在七七事變及九一八事變發生後，禁止歌仔戲的演出，歌仔戲由200多個淘汰至30餘個。另一方面戰時鄉間民生不濟，歌仔戲轉為職業化，到城市演出，日本當局甚至企圖以電影、話劇來取代歌仔戲，終未成功。

歌仔戲以閩南語發音的說白配合各地的哭調仔，如鹿港哭調仔、艋舺哭調仔等，結合宗教慶典，成為祭典儀式之一部份，娛神娛人、不收門票的農閒娛樂，演出人員除職業化，還有地方性業餘的團體，民間自己出錢出力，藉「戲劇演出」成為社群組織，而對自己生活環境產生歸屬感。

美術方面，普遍使用攝影及油畫、膠彩等技法，帶動台灣新美術，有意地取代中原文化的國畫及傳統文學。並將田野調查的成果及收集的台灣文物於淡水廳、博物館等地展出。鄉土寫實內容的印象派，具象描繪島國風情、民俗活動，如黃土水的水牛雕像、陳澄波的台灣亞熱帶風景如「嘉義風景」作品，楊英風歌仔戲的「後台」等。美術作品借著博物館、公會堂、學校等地展出，甚至配合廟會祭典、神社活動展出。

台灣的傳統歌謠多屬於自然衍生出來的民間歌謠，傳唱已久，不知作者何人。1943年，呂泉生以西洋的五線譜記錄了台灣傳統的自然歌謠，而呂泉生所帶領的「厚生合唱團」，也是第一個演唱台灣民謠的合唱團。 當時的台灣在近代教育的洗禮下，培養出一些具有西洋樂理基礎的音樂人才。1930年代，因應社會的需求而開啟了台灣創作流行歌謠的時代。台灣第一首流行歌曲《桃花泣血記》在1932年問世，當時因一部中國電影「桃花泣血記」在台上映，為電影宣傳而做的宣傳歌曲，不料卻到受到民眾熱烈歡迎。 當時的「古倫美亞唱片公司」看好這個市場，於是將這電影歌曲灌錄成唱片，推出後銷售創下佳績。古倫美亞唱片公司於是網羅音樂人才，大量製作流行歌謠，因此開啟了台灣創作歌謠的年代。這個時期的台灣作詞、作曲家，創造出不少至今仍膾炙人口的歌謠作品，例如《望春風》（1933年）、《雨夜花》（1934年）等歌謠。

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