請問好劇本的定義是什麼

好劇本　寫實與創意之間

　　羅啟銳的《歲月神偷》得獎，我把消息電郵傳給女兒，她很雀躍。她離港前剛看到一場預演，很喜歡。現在聽見得獎，回電郵說：Hurray！　　女兒是上世紀八十後出生的，沒經過五、六十年代的艱苦日子，喜歡《歲月神偷》應該不是為了懷舊的理由。大家說羅啟銳「依據自己成長的真實記錄」拍出來，我看其實會不會創作的戲劇性其實也佔很大的比重呢？　　缺乏整體視野　　電影由書本改編過來，佔了優勢的地方是先有了一個整理構思的過程。　　過去大家心目中的典型香港電影，不是匆匆拍就的七日鮮、拼湊的賀歲片，就是導演一邊拍一邊「飛紙仔」的即時創作。香港電影武術指導、特技效果做得這麼好，就是不重視劇本。　　是不是香港電影不重視劇本呢？　　過去嶺南大學人文學科研究中心做過一項研究，花多年時間整理出一本《香港文學電影片目》，發現是驚人的：從香港有電影以來直至二○○○年，至少有一千齣是由文學作品改編的。這文學也包括了嚴肅文學和通俗文學，從托爾斯泰、蒲松齡，到三蘇、楊天成，古今中外都有。這種從文學改編過來的作品，尤其以上世紀五、六十年代最多。　　從文學改編過來，即是有了一個有結構的文本，再從那兒開始思考改編，用電影的語言把故事說出來，把感情和思想表達出來。　　不知怎的後來編劇變成「度劇本」，由導演召集幾個人咖啡、晚飯、消夜直落，輪流獻計。把覺得好橋段、好句子收集起來，就變成一個劇本。這樣出來的劇本有一個問題：就是缺乏一種整體的視野、藝術的風格。由於是集體創作，重視高潮起伏、妙語連珠，也很容易沒有時間顧及人物性格的描寫和發展。　　其實老一輩導演如胡金銓、宋存壽、李翰祥等都重視劇本，李翰祥有時太賣弄歷史軼聞是另一個問題。電懋當年設有劇本編審組，有姚克、張愛玲、宋淇等人在其中，編出來的劇本完成後再指派導演去導。願意花時間、金錢去完成一個劇本，即使輕喜劇也做得比人家認真。　　上世紀八十年代初開始執導個人作品的香港新浪潮諸位，最初也頗重視劇本，當年有陳韻文、李碧華、舒琪、邱剛健等有寫作經驗的作者參與編劇，在人物、取材、事方面都曾帶來新意。受香港新電影衝擊的台灣新電影及內地的第五代電影，都一度更緊密地與當代文學合作，產生了更豐富的成果。其中台灣新電影由三個年輕導演改編黃春明三個短篇的電影《兒子的大玩偶》作為先導，之後李昂、白先勇、七等生、王禎和、陳映真諸人作品都曾搬上銀幕，是三地中電影與當代文學合作最頻密持久者。侯孝賢與朱天文的合作延續至今，劇本的構思也屢有突破。　　回顧歷史不止懷舊　　香港不少新浪潮導演在出道前都曾在電視台的少林寺練過功夫。當年的電視台初辦，還未形成許多固定僵化的樣辦，新導演也有更多嘗試和發揮的機會。在紀實和創造兩方面都如是。許鞍華和方育平都拍過紀實性半紀錄的電視片，如《橋》、《元洲仔之歌》等，也是練習從現實題材創作劇本的好機會。許鞍華的越南三部曲第一部《來客》就在電視台開始，也是在現實的人文環境中開展虛構的故事，到了後來的大電影《投奔怒海》，邱剛健的劇本就是紀實愈少虛構愈多的創作了！　　港台電視部《獅子山下》短劇，劇本方面也有不少精采之作。劉國昌的《蒼生》引向後來的《廟街皇后》，羅銳的《霸王別姬》是早於陳凱歌之作。上世紀八十年代港台電視部《小說家族》第一輯有戲劇組黃志、羅卓瑤、張少馨、王璐德、施潔齡諸人與，改編當代香港小說，成績斐然。　　注重電影劇本，過去香港不是沒有人做，只是往往不容於急功近利的大政策，也就難以持續。我一九九四年在藝術發展局倡議舉辦電影劇本的創作比賽，徵求細緻用心的劇本，以補充電影題材的貧乏、視野的狹隘，不料卻為劇場大佬否定說：「電影是拍來看的、不是用來讀的！」經驗老到的前輩尚且不明白兩者關係，那還有甚麼可說！近日在影業不景氣之際，倒樂見一些重視劇本的小本之作。