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很難想像我們現在所處的時代有多乏味，否則為什麼人們那麼熱衷於懷念舊日好時光。在前幾年引起熱烈共鳴的80年代懷舊潮並沒有完全過去，即使它不再是一種時尚，一旦提到少年時代流行的文化元素，這些逐漸成長為社會主流的80後和90後們還是很容易就被打動了。《無敵破壞王》顯然十分了解這一點。在任何時候，打懷舊牌總是不會出錯的，但能用如此簡潔的故事這樣時髦地、充滿想像力地懷舊，卻不是每一部懷舊電影能做到的。

　　單是從角色陣容來看，《無敵破壞王》更像是又一部皮克斯出品的“總動員”動畫，來自80年代的紅白機遊戲裏的經典人物一一齣場——桑吉爾夫、吃豆人、Q伯特、音速小子新力克……每一個都是伴隨著一大票人童年記憶的明星角色，當看到自己小時候熟悉的遊戲角色們匯聚在遊戲“吃豆人”的場景中召開“反派AA互助小組聚會”，觀眾們無不會心一笑。不過，僅僅是靠熟面孔拼湊人氣，難免步入各種“總動員”的窠臼，《無敵破壞王》別出心裁，讓不同的遊戲角色可以穿梭到別的遊戲中，不僅玩家和遊戲人物的空間被聯絡，虛擬的賽博空間也由此打通。在你玩街機的時候，你考慮過被玩的遊戲中的人物的感受嗎？這個有趣的逆向思維是《無敵破壞王》的創意立足點。電影自行創造出的多個時空，80年代像素風格的人物拉爾夫“穿越”到了高解析度的現代科幻遊戲中，彪悍的鐵血隊長出現在甜蜜糖果山場景裏，多維空間串聯的聯動方式讓參與“總動員”的熟面孔們平添加想像的魅力。

　　花哨的場景、繁多的角色可能令兒童觀眾目不暇接，簡單緊湊的劇情卻能讓他們脆弱的注意力始終保持在大銀幕上。迪士尼到底是孩子們的迪士尼，不過，《無敵破壞王》並沒有打算打著“懷舊風”的旗號用低幼單調的兒童故事糊弄成年觀眾，電影情節敘述可以稱得上紮實無漏洞，“單純”不是“弱智”。破壞王拉爾夫是一個有思想的“壞蛋”，他對自己的壞名聲和日復一日的破壞生活產生了質疑。他離開熟悉的生活（遊戲《快手阿修》），在陌生的環境裏開始心靈救贖之旅。這是一個比兒童動畫電影更有深度的命題，對生活意義的懷疑幾乎也是每一個朝九晚五的上班族所面臨的困擾。電影更深諳成年觀眾的心理，通常來說，想要最快捷地催淚這些飽經世故的成年觀眾，就要費盡心機地營造出一個小小的、可愛的夢想，然後伸出粗暴的大手狠狠地摧毀它。顯然，《無敵破壞王》痛快地實踐了這一理論，看似簡單卻心路曲折的劇情，讓這部動畫電影儼然是一部披著卡通外衣的溫情勵志片。而男一號拉爾夫與女一號雲妮的“大叔蘿莉配”，男二號阿修與女二號鐵血隊長的“正太禦姐配”，以及由此展開的微妙情感細節，更趨和了成年觀眾的欣賞趣味。

　　此外，這部電影的角色並不都是真的來自紅白機遊戲，電影介紹中說，“主角破壞王拉爾夫是一個風靡三十年的老遊戲《快手阿修》裏的大反派”，但事實上你很難從網路中搜索到與《快手阿修》有關的資訊--除了迪士尼官方推出的宣傳消息。同樣的，女一號雲妮所在的《甜蜜衝刺》和冷酷隊長所在的恐怖科幻遊戲《英雄使命》也是“虛擬”的遊戲。在電影上映之前，這三個遊戲並不真的存在，至多只是向經典遊戲的致敬--例如破壞王所在的《快手阿修》遊戲難免讓人想到任天堂的明星產品《大金剛》，而《甜蜜衝刺》更像是女生專屬版的《跑跑卡丁車》。虛擬遊戲的植入讓紅白機遊戲明星們真假莫辨，此後又將片中的虛擬遊戲開發成為真實可玩的周邊產品，電影和遊戲的跨界聯姻可稱得上是互為對方做了絕佳的病毒行銷。

　　簡而言之，新創意與闔家歡動畫電影套路疊交，新故事與經典動畫角色疊交，舊瓶新裝讓《無敵破壞王》出奇制勝懷舊成功。它在年底的出世應該會讓同年出品的動畫電影感到壓力，從影片結束後全場持久熱烈的掌聲來看，觀眾們還是買了破壞王的賬。