舒伯特為甚麼會出名

全名：法蘭茲。彼得。舒伯特（Franz Peter Sobutert）
1797~1828年，共三十一歲。
於1797年1月31日出生於維也納，並且終生長居維也納。父親是位校長，在當時校長必須肩負帶動社區音樂生活的責任，所以舒伯特從小就受到父親的啟蒙，小時就學會鋼琴、小提琴。
十一歲進入皇家學院攻讀音樂，在合唱團擔任高音部團員，並加入管弦樂團，擔任第二小提琴手，每晚餐後都會聚集在一起練習。當時，那所學校也會利用課閒時，帶他們去欣賞歌劇和戲劇。
十六歲因青春期變聲後，離開了皇家學院，前往安東尼奧 薩里耶利的門下，接受正規的作曲的課程三年，而安東尼奧 薩里耶利是當時最有名的歌劇作曲家。
在十六歲到十八歲這三年間，也同時在他父親的學校擔任助教，且期間作了三首F大調彌薩曲、魔王、野玫瑰，和六首交響曲。不過都沒有任何經濟支援，在經由他朋友的幫忙下，於十八歲到二十四歲間受聘於匈牙利Ester haz
他喜歡過著隨性的生活，對社會地位和貴族生活並不感興趣，只要一領到錢便呼朋引伴到咖啡館取樂，等錢花完了，再由他那一群難兄難弟接濟他。對舒伯特而言，朋友的慰藉非常重要，他們帶領舒伯特進入前衛激進的知識份子圈中，有詩人、畫家、演員、律師……等，只要是言之有物的人都會成的好朋友，而這群朋友對舒伯特才華的肯定。
在舒伯特過逝一年後，他父親為他寫的一篇簡短的傳記中，提到：「他從小就喜歡社交生活，能和好朋友一起消磨閒暇的時光，是他最快樂的事。」舒伯特自己也曾說：「我不善於玩弄權術和計算別人，有話直說才是我的本性。」由這兩句話可清楚知曉了舒伯特的性格。
在十九歲時，舒伯特住進了蕭伯家，離開了自己擁擠的家和父親，讓他有如置身於天堂般，可以為所欲為和專心作曲，但這也是他一生中最大的轉折。他非常喜歡蕭伯，但蕭伯的行徑在當時是被視為離經背叛的，所以對舒伯特造成一些不良的影響。
二十五歲的夏末，舒伯特身體狀況漸漸不佳，至三十一歲死於傷寒。朋友皆認為：讓他痛苦的度過最後的幾年生命，對他而言，死亡也許是一件好事。再生病的初期，他正手譜未完成交響曲與流浪者之歌。而生病到死亡期間，並沒有因為健康情形惡劣或心情沮喪，而影響到創作數量。
二、舒伯特的作品簡介
共有一千兩百多件作品，其中有六百五十首是歌曲，所以有「歌曲之王」的雅號。在十八歲一年內，即有兩百多件作品，其中一百五十首是藝術歌曲；在十九歲時也有一百六十多件作品。為什麼他的創作力在此時如此驚人，有人認為是因為舒伯特戀愛了，既是初戀也他最後一次戀愛。
雖然舒伯特名氣不及莫札特及貝多芬，但也是一位才華橫溢的音樂家。舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828），是奧地利人，出生於一個貧苦的音樂家庭，父親及兄長均能彈奏鋼琴及大小提琴，所以舒伯特在九歲的時候，已懂得彈奏樂器和聲樂。舒伯特十分崇拜貝多芬，無獨有偶，貝多芬逝世翌年，即1828年11月19日，舒伯特也離世了，享年31歲，生前作了超過1000首樂曲，被譽為「歌曲之王」。
法蘭茲·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德語：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，也有源於民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格麗卿》、《牧童的哀歌》、《戰鬥中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。
早年擔任父親學校裏的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友接濟。
舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828），是奧地利人，出生於一個貧苦的音樂家庭，父親及兄長均能彈奏鋼琴及大小提琴，所以舒伯特在九歲的時候，已懂得彈奏樂器和聲樂。舒伯特十分崇拜貝多芬，無獨有偶，貝多芬逝世翌年，即1828年11月19日，舒伯特也離世了，享年31歲，生前作了超過1000首樂曲，被譽為「歌曲之王」。

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舒伯特是奧地利著名作曲家,在歐洲浩室發展史上,他是位承前啟後的演出者。舒伯特及其藝術歌曲開創了音樂上的浪漫主義派別。他把帶鋼琴伴奏歌曲的傳統音樂體裁提到了十分完美的藝術高度。他的聲樂套曲《冬日的旅行》和《美麗的磨坊女》中所塑造的音樂形象色彩鮮明,生動深刻,膾炙人口,達到了前人未曾達到的新的藝術境界,是浪漫主義音樂藝術的結晶。舒伯特作為一位偉大的作曲家，在藝術歌曲的發展過程中做出重要貢獻，「他第一個將和聲、伴奏、旋律和歌詞視作同等重要。人們說通過舒伯特之手，所有的詩歌都變為音樂。」但他的音樂並不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有旺盛的生命力。即使平庸詩詞只要他感覺喜歡，也可以把它譜成富於生命力的歌曲。他使藝術歌曲這一體裁趨於完善，並對後世產生重大而深遠的影響。

舒伯特從五歲開始，舒伯特就隨父親開始學習，六歲時開始進入學校上課，他的音樂的啟蒙也從那時開始。父親教導他小提琴的基礎，當他七歲時，師從霍爾澤教堂的樂隊長麥可·霍爾澤，學習音樂。可是霍爾澤根本教不了他，要教的內容他早就會了。所以上課的內容變成了聊天，或者經常就是霍爾澤目瞪口呆地看著舒伯特，吃驚的說不出話來。小舒伯特從一名學徒工那裡學到更多的東西。那個學徒工曾帶他去臨近的一個鋼琴倉庫，給他以比他貧窮的家庭所能給予的更好的樂器練習機會。他的早年教育更顯不足的另外一個原因是在那個年代，一個作曲家如果自己不是一個在公眾面前的出色的演奏家，那他成名的機會幾乎微乎其微。這樣看來，他童年的音樂啟蒙教育是不夠他踏上音樂家之路的。
1808年8月，由於在皇家教堂童聲合唱團里唱歌，他進而進入皇家神學寄宿學校。在那裡舒伯特開始接觸了莫札特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。
同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。舒伯特早期的室內樂很有特點，後來人們知道他家在周日和節假日經常演練弦樂四重奏，他的兩個兄弟拉小提琴，他父親大提琴，舒伯特自己拉中提琴。這正是他後來為之譜曲的業餘合唱的雛形。
他在寄宿學校後來的時光里，又陸續寫了很多室內樂，幾首歌曲，一些鋼琴曲片斷，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首風琴octet(D.72/72a) - 據說是悼念他1812年去世的母親。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的畢業作品《生命》（life）, 他的第一首交響曲(D.82)。