關於 鋼琴彈chord、大調，小調等問題

你pdf的chord很深, 最好找個好老師幫你寫淺一點, 作為入門
另外, #是升高半度, b是降底半度, 不是你講的大小調
我給你一些youtube教學看看, 你可能會明白多點,
也給你一點找老師的方向,
你最好找懂作曲及流行曲的古典老師最佳

如何選擇良好的鋼琴/樂器老師, 或分析現有老師的水平、能力?
先考慮到的, 應該是老師質數:
1) 了解老師經驗, 資歷, 愛心, 教學熱誠, 是為更佳更長遠
琴行難看功力, 什麼也由中心安排, 夠便宜, 但少不免要賭博
私人較易功力, 至少老師會張貼個人資料, 及與家長直接聯絡
2) 手腕放鬆, 不控制, 自然等基本教學正確的要求
3) 老師能否帶動學生, 產生音樂感,
感受當中的故事, 調性等, 培養興趣
4) 更深層次的老師, 可透過音樂藝術,
正面感染、陶冶. ,甚至改變學生
5) 建議找些擅於, 強於古典老師為妙, 因為古典音樂,
深度遠超流行曲, 不過, 貪婪點說, 老師最好對流行音樂擅長,
可教自彈自唱, 和弦變化等就全面得多了
6) 找些願意花時間安排表演、比賽、考試機會的老師,
是推動學生的重要一環;
老師最好既有能力與經驗, 帶領學生奪冠,
又能重視藝術, 不只為比賽而扼殺學生純度
7)願意花心思, 而能力全面的老師十分重要。
兒童、青少年, 至不同階層的成年人,
皆有不同需要、能力、時間:
需要以音樂輔助成長, 建立價值觀的鋼琴學生,
不專心練琴的小孩, 以致根本沒時間練琴的成人等, 都有各種需要;
老師要為不同的人, 準備不同教材,
更不能用一套走遍天下, 這樣很易把學生的天份, 興趣,
甚至對音樂的良好感覺破壞!最後, 你看可以看看Youtube Video,
去明白學鋼琴的起步之重要性
(當然, 什麼級數, 也離不開這些基礎的藝術要求) 給你youtube參考 (表演果段有結他)
Rubato流行鋼琴教學 - 勾手指尾(鍾一憲,麥貝夷) VS Shall We talk
http://www.youtube.com/watch?v=In2pJqkhkNE
Rubato自彈自唱示範:
Rubato流行鋼琴教學(自彈自唱)- 無線《換樂無窮》交換快樂
http://www.youtube.com/watch?v=27G01U_lZCA
Rubato流行鋼琴教學(自彈自唱) - HotCha 三個人在途上
http://www.youtube.com/watch?v=JWxnA9o7ieM

其他: Rubato鋼琴教學3- 音樂說故事(成人篇)
http://www.youtube.com/watch?v=wjdhzj_0Tog
Rubato鋼琴教學1- 音樂感與調性的關係
http://www.youtube.com/watch?v=nwuxx3fMr8c

Rubato中學表演及即興 (給想學即興/作曲)
http://www.youtube.com/watch?v=Lul4RMu0hzg

FADD9=f major add 9 chord

AM7= A minor 7 chord,

Dm9=D minor 9 chord

Am9=A minor 9 chord

Bb add9=Bb add9 chord

Csus4=C+(Interval )perfect 4th

五線譜是一種音樂的標準表格即譜表;方便被利用來表示出基礎音的高或低。為了要表示基礎音的高或低,就必須利用音符;音符是利用一粒黑點來表達;或者是有壹尾巴的黑點;又或是有雙尾巴的黑點;又或是有三裂尾巴的黑點。而五線譜的五線條,是屬於橫行的線好像梯形的級一樣逐格逐格漸漸向上升;即第一線屬於底線,隨後升至第二線;如此類推升至第五線。但是在某種情形下,在該五線譜之下;需要加多一條橫線,被稱為下第一加線;若果是在該譜之上,所加多的一線則被稱為上第一加線。至於基礎音的發音,是要跟隨第幾線或兩線之中間位置而定。若是C調時的發音,下第一加線為的Do,中間空間為Re,第一線為Mi,中間空間為Fa,如此類推Sol,La,Si;總計有七個基礎音(英文簡寫是C,D,E,F,G,A,B.)。再者b的符號是指該基礎音要降低半音;而#的符號是指該基礎音升高半音。還有關於音樂的拍子,即是某首曲的拍子;是以數字來表達,例如二拍子(2/2 or 2/4);三拍子(3/4 or 3/8);四拍子(4/4);六拍子(6/8)。最後礙於樂理繁複,暫時就此結束;若要繼續深入研究,請到圖書館參考有關樂理的書籍為盼。音樂，廣義而言是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的 μουσική (mousike)，意即繆斯(muse)女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音旳區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂裏，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，亦沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代就開始有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高(或聲音的頻率)、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以攜帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品皆可以製作音樂。參考資料： wikipedia 五線譜內的#是指示該基本音昇半音;如果是b時則該基本音降半音。昇半音時的發音之例子:do昇半音變成to;re變成let;mi變成mee;fa變成fur;la變成leu;ti變成yee;不過要音調準確,必須依靠鋼琴的音調來學習。
但是它們也是顯示出全首歌曲或音樂的不同調子,詳情可以參考以下的例子:
1)凡五線譜之內含有一個#的便是G大調(即G Major);二個##的便是D大調(即D Major);三個###的便是A調;四個####的便是E調;五個#####的便是B調;六個######的便是F#調;
2) 凡五線譜之內含有一個b的便是F大調(即F Major);二個bb的便是Bb大調(即Bb Major);三個bbb的便是Eb 調;四個bbbb的便是Ab調;五個bbbbb的便是
Db調;六個bbbbbb的便是Gb調;參考資料： 根據加拿大安大略省士嘉堡市頤康機構頤翠園長者大廈之鋼琴班提供