台灣 各地方 藝術 特色

台北市的當代藝術館：完美的結合藝術、古蹟、科技三者，把創意帶進台北、把藝術帶進社區、把科技媒材帶進歷史建築的新生命裡；更創下了幾項「台灣第一」的頭銜，第一個以「當代藝術」為定位的美術館﹔它是台灣第一個古蹟化身的美術館；在經營上，它也是台灣第一個採公辦民營制的美術館。 三義的木雕藝術：早期，三義的木雕多以神像、工藝品為主，近年來，由於個人風格的藝術創作風氣大開，各式各樣題材的雕刻作品不斷的推陳出新，令人嘆為觀止！ 鶯歌的陶瓷：鶯歌是台灣陶瓷發展最早的地區之一。鶯歌陶業肇始於1804年(嘉慶9年)，福建泉州府晉江縣人吳鞍渡海來台，在兔子坑從事陶業生產。1970年鶯歌引進天然瓦斯之後，產品品質獲得大幅改善，進而在很短的時間內， 即由石陶器產品向陶器（porcelain）的品質發展。配合產品的提升，現在化技術與機械不斷地引進鶯歌的窯場，使其品質與產能不斷地提高。這種局面使鶯歌陶瓷的發展形成兩個大趨勢。此後，至此，鶯歌陶瓷的發展才達到了現代化與藝術化的境界，成為名副其實的陶瓷王國。 宜蘭的歌仔戲：歌仔戲是台灣唯一土生土長的傳統戲曲，曾經風靡整個台灣且擁有最 多觀眾和最深受喜愛的民間娛樂，它的誕生地，據文獻的傳述就在宜 蘭的員山。宜蘭的本土漢文劇種-歌仔戲 ，約產生於日治時期1900年代前後。歌仔戲正式的雛形為宜蘭本地的落地掃，吸收車鼓陣等元素，慢慢發展成小戲。歌仔戲的音樂形式與來源非常多元，最初以宜蘭當地的歌仔為主；如今已演變成巨型劇種，為台灣躍上國際舞台了！ 嘉義的交趾陶：同樣是信仰的中心，有別於西方教堂中的彩色玻璃所呈現的空靈靜謐，東方廟宇瑰麗鮮豔的「交趾陶 」，具象的傳遞了教忠教孝 與祈福的意涵。不論人物、花鳥、走獸等，或靜或動，造型都相當活潑，也相當多元，色彩更是引人入勝。這種典型的裝飾在寺廟、宗祠或是富宅等建築物上，這些精緻的小小工藝品，是最具台灣本土特色的民間傳統藝術之一。一直到今天，有些日本人都還稱交趾陶為「嘉義燒」！ 美濃的油紙傘：在一般大眾的印象裡，如果提到彩繪的油紙傘就會聯想到美濃，油紙傘已成為美濃特有的文化象徵之一。油紙傘除了是早期客家庄擋陽遮雨的日常用品外，也是婚俗禮儀不可或缺的物品。因為「紙」與「子」諧音，客家女性婚嫁時，女方以兩把紙傘為嫁妝，一含「早生貴子」的意思，再者「傘」字裡有四個人，象徵「多子多孫 」，而傘面張開後成圓形 ，祝福新人生活美滿「圓滿」的意思。 自民國六十年（ 西元1970年）以後， 臺灣經濟逐漸富裕起來，在旅遊觀光業的刺激下，使得美濃的油紙傘逐漸脫離原本實用的價值，而走向與觀光結合的商品文化，成為遊客喜於收藏的精美藝品，帶動了美濃油紙傘的另一個春天。 三峽的祖師廟：三峽祖師廟原名「長福巖 」，創建於清乾隆34年， 為五門三殿廟宇 ，至今歷經三次重建，初創於乾隆三十四年，因大地震毀壞，於清道光十三年重建；第二次是因甲午戰爭馬關條約，將台灣割讓給日本，但三峽居民不願被統治，以廟為大本營，但最後因廟堂遭日軍燒毀，直到光緒廿五年再度重建。第三次重建於民國三十六年，從當地畫壇藝術家李梅樹，主其事，他將畢生歲月專門投入弘揚中華藝術，把中國傳統的建築雕刻之美，做一處最精采精典的呈現。故有「東方藝術殿堂」之美名。每一處雕工均是匠心獨運，精雕細琢，可謂是鬼斧神工。有許多自國外欣賞藝術人士，均把這裡當成藝術重鎮。廟宇本身匠心獨具，如今早已遠遠超越廟宇本身的宗教意義了。 蘭嶼的獨木舟：雅美舟（獨木舟）分為有雕刻的船和普通船兩種，差別在於前者需要精細的手藝雕飾，船體完成後，船身上再雕刻出波浪形、螺旋形花紋、人形紋等，尤其是船首的部份則刻著同心圓紋，族人稱之為「馬旦搭它拉」，它代表眼睛，用來庇佑出海平安。雕刻完成後，利用天然的黑、白、紅三種色漆上色彩，強烈的原始感，非常富有地方特色。蘭嶼的獨木舟具有一種惑力，因為它是美學工藝，也是生活器具。 苑裡的藺草編織：藺草原料是由苑裡鎮農人種植的正三角藺草，再由當地婦女純手工編織而成手工藝品。 大甲帽蓆：大甲特產的「大甲」草蓆、草帽原產地，即是苗栗縣苑裡鎮，其編織品帽蓆已成台灣五大手工藝的輸出品。

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