水墨畫的來源!!快快快快!!!plz!!!

漢朝以前 　　中國的繪畫藝術源遠流長，但自從新石器時代的陶器彩繪開始，直到戰國初期（約西元前2500年至西元前400年）還是沒有正式繪畫作品的出土，這個時期的工藝品及雕刻品上的圖案、花紋．雖然需要經過繪畫的功夫及技巧，但其它功能仍然可以用來裝飾工藝器皿為主，還沒有脫離實用範疇，而成為一項獨立的藝術。現存最古老的中國名畫是在湖南長沙陳家大山楚墓出土的戰國帛畫「龍鳳巫女圖」，畫面使用活潑生動的墨線，使得飛舞盤旋的龍鳳變的活靈活現，作品具有宗教色彩，雖然還不能確切知道其代表的意義，然而，運用熟練的線條與平塗渲染兼施的水墨技法，累積了相當豐富的經驗，並顯示出中國以線條為主的繪畫要素。南北朝之繪畫　　南北朝的繪畫，雖然以佛畫為主題，不過南朝所作，大部分綺麗精巧而生動，其名著多在寺廟裡的壁上，次在卷軸。北朝所作，則大多偉健富麗而出于模擬，其名跡大多在石窟裡，其次在寺廟裡的壁上。道教的畫較興盛於北朝，遠非南朝所及。山水畫則興盛於南朝，北朝則沒落許多，當時具有影響力的畫家有梁代張僧繇（南朝）、劉宋、陸探微（南朝）以及顧愷之，並列為六朝的三大家。此外，之後出現影響後世的理論家－南齊謝赫（南朝），被後人奉為人物畫的品評標準，對後來影響深遠。唐代之繪畫　　唐代（西元618至907年）通常被學者分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四期。不論從出土的墓室壁畫或遺者是遺留後世的卷軸作品中，可以發現，唐代是中國人物畫的黃金時代，並且突破了宗教及政治的束縛。除此之外，山水、花鳥與畜獸也都逐漸發達起來，發展成一門獨立的畫科。繪畫風格多樣性也是唐代藝術的特色，色彩絢麗而調和，表現出一種健康以及令人興奮的感覺，影響當時的朝鮮、日本非常大，逐漸形成東方藝術的主流。宋朝之繪畫　　自唐代滅亡（西元907年）一直到宋太祖建隆元年（960年）的50多年間，更換了梁、唐、晉、漢、周五個朝代，期間還有先後並列的十個封建小王國出現，在五代十國混亂的戰局下，中國美術的重心，由中原轉向西南和東南，中原地區由於戰亂頻繁，許多畫家為了逃避戰亂，隱居於深山中，從事山水畫的創作，造成山水畫的迅速發展，幾個山水派別紛紛創立，除此之外之後花鳥畫也逐漸興起，人物畫卻漸漸的沒落，中國的繪畫到了五代，漸漸脫離了政教的束縛趨向於自由發達的途徑，顧閎中與周文矩兩位發展了唐代的宮廷人物畫風，周文矩有「重屏會棋圖」流傳於世，而顧閎中的「韓熙載夜宴圖」更是人物畫的傑作，畫中人物相互呼應而有變化，達到集中統一的效果，是一幅偉大的現實主義作品。元代的繪畫 　　元代流行的是道釋畫，從宋代的道釋畫衰退之後，這類的作者，幾乎沒有。雖然期間有觀音像、羅漢像等作品，不過都是出於人物作者，而不是出自於此類作者之手，到了元代道釋畫可謂達衰退到了極點。故元代畫家，僅有劉貫道尤堪稱為道釋畫衰退中的能手。清代的繪畫　　經過考察，清代並沒有獨立之畫院，即使有也僅僅少數，不過規模及設備等等，皆不能與宋代、明代比擬。清朝初年世祖、聖祖、世宗、高宗等皇帝，均非常機極獎勵內廷以及各類畫家，常受聖祖寵愛的畫家有焦秉貞、王原祁、禹之鼎、冷枚、顧見龍等人。高宗本人對繪畫特別偏愛，常看畫家作畫，每次遇到成績優異者，即給予優厚的獎勵，除了西洋教士郎世寧供奉畫院外，其他如丁觀鵬、張宗蒼、金廷標等近百人都由朝廷徵召進入宮廷，可謂清朝極盛時期。
另外我們再來中國水墨畫中皴法的特色