玻璃畫一問 急!!!

蘇迦院長是法國中古時期的一位重要人物，和法王路易七世有深厚的友誼，因而有政治權利。蘇迦院長以巨大的正門來修飾他的聖得尼斯修道院教堂，教堂的正面建築物包括了兩座塔、三扇門，以及整個教堂設計不可或缺的第一扇玫瑰窗。這座教堂在西元1140年正式而且隆重地獻給皇室，這座聖壇的寬敞與直線性新新形勢將成為未來建壇的標準。蘇迦說明了他為何要禮拜儀式創造如此富麗堂皇的地方。根據「偽最高法院法官戴奧尼西斯」的論述所言，蘇迦的目的在於以視覺元素表達「神將在光底下顯靈」這一觀念。建築空間加上彩色玻璃上耀眼光線的巧妙控制，使得新教堂不論是實質上或精神上都亮了起來。對於蘇迦而言，教堂的明亮勝過於一切：「溢滿了新光線的那幢輝煌華廈是多麼明亮！」夏賀特大教堂受到聖得尼斯皇家修道院的直接影響，特別是在彩色玻璃及正面的雕塑上面。在第一代的哥德式教堂裡，雕塑扮演了新角色，成了教堂正面描繪基督教連環圖像的重要元素。大規模的雕塑計畫是紀念碑裝飾與說教目的的新工具，而彩色玻璃也一樣成為照亮人間天堂耶路撒冷的媒介。哥特式教堂內部運用框架結構，修長的立柱，玻璃窗組成了建築的立面，用色彩鮮豔的玻璃鑲嵌構成獨具一格的玻璃窗畫，窗畫的描繪多為聖經故事。在這裏，一切都顯得那樣輕盈、靈巧，搖曳的燭光照著受難的耶穌基督，狹長的中門使信徒的隊伍像流水湧向祭壇，教堂裏傳出管風琴伴奏的合唱聲，造成強烈的宗教氣氛，陽光透進五彩繽紛的彩色玻璃窗，產生斑斕迷離的視覺效果，一種虛幻離奇的神秘情緒，把信徒們帶進“天國”的氣氛中去，由此可見，教堂建築藝術在人們心靈上所產生的潛移默化的作用，難怪法國19世紀偉大的雕塑家羅丹要跑遍法國，研究這些哥特時代藝術家所創造的奇跡了。鑲嵌畫和工藝美術　基督教得到正式承認之後，作 為其藝術主要門類之一的鑲嵌畫發展得很快。 4世紀初 的作品還很少，5世紀時就十分普遍了，而且質量極高。 義大利各地，如羅馬、米蘭、那不勒斯和拉韋納都建有 著名的作坊,藝匠們繼承了300多年來的羅馬傳統，設法 將光線反射在鑲嵌畫的雲石和玻璃塊的表面，突出了人 物輪廓和超凡的宗教氣氛。從羅馬聖科斯坦紮教堂到5世 紀拉特拉諾的聖喬瓦尼教堂裏，那些出色的使徒像體現 了這種新的風尚。米蘭聖安布羅焦教堂中聖維克托禮拜 堂裏的半身使徒像，仿佛與金色的背景分離了，站立的 使徒像表情肅穆，體現其精神的完滿。那不勒斯大教堂禮拜堂裏的場面更為壯觀，天頂上的敍事畫面陪襯著壁 面上的單個使徒像，手法更接近於繪畫。教會聖所也受 到羅馬帝國鑲嵌畫佈置的觀念影響，在地面還有各式幾 何形的和植物形的鑲嵌紋樣。早期基督教鑲嵌畫創作將 耶穌從一個歷史人物變為具有象徵意義的神學偶像。它也使教堂裝飾出現了某種格式，例如《舊約》傳說畫面與福音書故事相對展開;人物造型敦實而略顯僵板;除較少有風景襯托之外，大都是抽象的金黃色背面等等。拉韋納及其周圍地區,鑲嵌畫已帶上地方色彩,體現出羅馬化藝術向拜占庭風格的過渡。狄奧多西二世(408～450)，禁止基督教美術形象出現，導致了鑲嵌畫藝術的衰微。

2011-04-06 20:36:44 補充：
1.) 玻璃畫 (glass-painting) 是在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪製的圖畫，利用玻璃的透明性，在著彩的另一面觀賞。
2.) 用鏡框鑲嵌，裝飾趣味濃郁。
3.) 主要用於室內裝飾。題材多取自風景、花鳥和吉祥如意圖案等，也有描繪人物的。
4.) 色彩鮮明強烈，具有喜慶氣氛。
5.) 玻璃畫歷史可上溯到古埃及的著色玻璃。

2011-04-06 20:36:51 補充：
6.) 17世紀末至19世紀初，它流行於德國、捷克等國家，幾乎全為宗教性民間畫，常作為小型的聖畫像成為每個家庭供奉的禮拜對象。
7.) 中國清代乾隆年間，義大利畫家郎世寧將此畫傳入中國。在清代乾隆、嘉慶時期，我國部分地區頗為流行。婚壽喜慶，商店開張誌喜，人們常以玻璃畫作為賀禮。

★幸運之星★☆不求名利Ω只求學問☆ ( 碩士級 5 級 )的意見是最佳答案.
不贊成問非所答的capy