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古典主義和浪漫派在十九世紀前半的法國各領風騷後, 十九世紀中葉, 歐洲的藝術風稍微轉向到英國, 此時發展出來的兩個流派-"拉菲爾前派" 及"唯美主義". 英國皇家美術院在當時勢力很大, 但拉菲爾前派的畫家不滿學院派一昧的遵守拉菲爾(Raffaelo Santi)的繪畫法則, 毫無創新. 因此, 拉菲爾前派的先驅-布朗(Madox Brown)首先提出:"拉菲爾以後的畫家們, 如論他們的名氣有多大, 可惜他們沒有獨創一種風格, 只是個模仿家而已". 所以布朗呼籲畫家們要掌握拉菲爾之前的畫家精神, 這就是"拉菲爾前派"名稱的由來. 拉菲爾前派主張自然主義與真實主義, 他們用活潑, 敏感的筆觸直接描寫自然, 他們雖然模仿拉菲爾之前的各大畫家, 但卻不受藝術上的法則約束.
拉菲爾前派發展到一半, 英國又有一個流派竄了出來, 它的創始人還做了英國皇家美術院的院長, 這個流派就是英國的唯美主義. 唯美主義在發展時, 藝術之都-巴黎也沒閒著, 1867年莫內的一幅"印象-日出"替印象派打出了名號, 從此印象派席捲了西方畫壇. 唯美主義幾乎是古典畫壇中, 最後的一個流派了. 但唯美主義那種夢幻般的境界, 實為許多處於現代社會的我們所喜愛. 唯美主義沒有拉菲爾前派那樣多的精神內涵, 它講究的是一種維多利亞式的祥和, 寧靜及唯美.
1483年,拉斐爾出生於中義大利烏爾比(Urbino),他的家庭也是一個藝術世家,他的父親是一位在烏爾比諾公爵宮廷中專畫徽章的畫工 。拉斐爾在他幼年時期就對繪畫產生極大的興趣,並顯現其才能。十六歲時,拉斐爾投入當時的畫家斐路幾諾(Perugino)門下學畫,斐路幾諾當時的畫風多表現出爽朗的牧歌情調,這也影響了拉斐爾之後的風格。
1504年,拉斐爾聽說了達文西與米開朗基羅的過人藝術才能,而旅行到佛羅倫斯。拉斐爾觀察學習當時在地的優秀藝術家,達文西對人物與空間的佈置,色彩的融合,米開朗基羅對畫面律動的控制,與螺旋狀展開畫面的技法,巴托洛米歐(Fra Bartolommeo)對人物形象的氣勢,創作宏大畫面的意識,都被拉斐爾所吸收消化。在佛羅倫斯的日子,拉斐爾不但學習觀摩,進而進入義大利藝術文化的心臟。他開始接受民間的繪畫訂件,拉斐爾一系列最讓人喜愛的聖母圖在此時出現,那時他還不滿二十歲。
1508年,小有名氣的拉斐爾應羅馬教皇朱利斯二世 (Pope Julius II)的召喚,來到羅馬負責裝飾梵蒂岡宮剛完成的四個新廳的壁畫。1511年四個廳中的第一個;簽字大廳的四幅壁畫完成,分別代表"神學","哲學","法學"與"文學"的作品"聖禮的辯論","雅典學派","原德"及"帕那蘇斯山",分掛大廳四週。教皇看了當場取消了其它一些藝術家的合同,讓拉斐爾繼續在宮中裝飾其他的大廳。由於在羅馬,拉菲爾的聲名大噪,訂件蜂擁而至,有一些作品他只是設計草圖及監督,一些弟子的筆跡出現在一些畫中。
1513年, 教皇朱利斯二世去世,利奧十世(Leo X)就位,對拉斐爾,他更是重用且信任,一些重要的建築,及壁畫,非拉斐爾不作第二人想。
1514年拉斐爾更被委託管理羅馬出土古文物的大任。過多繁重的工作壓垮了拉斐爾的身體,雖然他完成了一件又一件美麗的壁畫及祭壇畫,雖然他心胸寬大的委以重任給那些優秀的後進畫家而不打壓他們,但事實是他的身體一天天的虛弱。1518年,一幅與劍擊教練一起的自畫像中,畫中的拉斐爾不再朝氣蓬勃,而臉上露出淡淡的憂鬱,與他所畫的耶穌神似。 1520年,四月六日凌晨三時(三十七年前,拉斐爾也是在四月六日出生,四月六日也是耶穌受難日),一代畫家拉斐爾去世了。
以一句話來形容十五世紀的拉斐爾與二十世紀的畢卡索那會說 "這兩位畫家所處時代的藝術,不是影響了他們,就是被他們所影響。"
縱看拉斐爾的一生,他的作品表現了畫家偉大的藝術天分及後人無法超越的對人文主義的深邃理解力。雖然他未享天年,但直到死都在幸福中渡過,與達文西和米開朗基羅的境遇不相同。所以拉斐爾一生的藝術思想都極為爽朗純厚,沒有一絲偏激憤世的瑕疵,整個來說是圓滿調和的。
拉斐爾對藝術創作的早熟,承繼性與豐富性確實是個奇蹟。在崇尚人文主意與古典文化的文藝復興時期,有一個短暫的巔峰,拉斐爾的作品就涵蓋了這個這個巔峰三十年。在這段時間裡, 達文西, 米開朗基羅與拉斐爾在一中互相牽動的關係終結成一個左右畫壇的不可分割的整體。不僅在藝術史上是如此,就是在三位大師的生活中也是如此,三位缺一不可,而三傑中最年輕的拉斐爾可以說是這一個整體的綜合與總結。
雖然在二十一世紀的今天,世界的脈動鹵莽而快速,拉斐爾這種過於完美,無瑕疵的繪畫在現代似乎沒有像當時受歡迎了。但這些展現人類美麗的偉大肖像永遠都能觸動我們的心弦,這些作品,其古典優美,無人能出其右。就短暫的一生而言,拉斐爾對後代藝術家的影響即益發重要。
參考: Mathematics Teacher Mr. Ip