浪漫樂期資料

「浪漫主義」是歷史上重要標記之一，從古至今都一直被濫用，以致於使人難以置信；這場偉大、自覺的智慧革命，縱使美麗、任性，竟會演變為傷感、矯飾、而漫不經心。為暸解18世紀末和19世紀的詩人、畫家、作曲家和政治學者及當時的活動在這標記下所代表的涵義，必須回溯至之前的啟蒙時代。浪漫主義者是歷史上第一批「憤怒的年輕人」。他們反抗舊世界，對新事物心也熱心地響應。整個過程猶如一道無法跨越的「代溝」。啟蒙時代的一個真正代表是他們相信理性的力量。世界是超乎理性的上帝產物，而上帝則被視為一個「大結構體」的神聖領導者被膜拜著，整個宇宙根據規則「運行」，而這些規則被當作可以帶給人類更高的福址。例如啟蒙時代的花園可能包含經過刻意栽培的植物，對大自然一種井然有序的安排。資本家能使生產過程「合理化」，病例用新器材和新技術得到更好的利潤。所有事物都邁向進步，如果還有什麼神奇存在，那是因為還沒有人可理解這些規則，還沒有人理解這些規則啟蒙正蓬勃發展著。但那些自稱浪漫主義的人，和以一種非常不一樣的方式斷然去感受事物的人，他們的花園所呈現出的是一種奇妙的野趣、多彩而粗獷，而且是一種靈感的泉源。他們不論是畫家、詩人或音樂家，都身負著反映美和當時最令人振奮事件的責任。啟蒙時代造就物質上的進步，必然會帶來政治和意識上的解放，因而浪漫主義也刺激了歐洲第一件驚心動魄的民主革命。




浪漫主義與音樂

本質上，浪漫主義在音樂方面有著相同的思想：感性勝過秩序，直覺超乎理性；對過去眷戀與對未來的雄心交織在一起。雖然可以對浪漫時期之前創作的音樂要素冠以「浪漫主義的」一詞，例如巴哈的受難曲。但音樂方面浪漫主義運動真正展開，則使終於作曲家、藝術家、社會改革和哲學家那樣開始表達自我的想像力，而不是依賴於信條或對理性的要求。意想不到的是，音樂界花了一陣子的時間才趕上文學界。音樂界最早的浪漫主義運動幾乎晚了一代，在貝多芬和舒伯特的作品中才得以見著。強調的重點從古典的對稱和合乎邏輯的展開，如奏鳴曲式，到更富於戲劇性的表達，後者在相當程度上依賴於想像力，浪漫時期歌劇的繁榮正是這種觀點的改變。

自然地器樂也發展出新而靈活的曲式。貝多芬把音樂當作一種精神壓力量，是一位真正的浪漫主義大師。他的第六號交響曲《田園》描寫了維也納郊外一處，他喜愛的隱居地海利根附近的鄉村；而他的第三與第五號交響曲，則強有力地表現了人類為了主宰而奮鬥（一種浪漫主義的理想）。浪漫主義的交響曲和奏鳴曲也都有採用標題的傾向，以強調情感的聯繫或是穩藏在音樂背後的「標題」的標題，如《田園》交響曲那樣。自貝多芬以來，音樂一直朝著這個方向發展。例如，李斯特是擺脫了純粹曲式，而將音樂與戲劇性標題融為一體來創作的首批作曲家之一。這種創新的音樂形式稱為「音響詩」。

浪漫主義在華格納的歌劇中得到最終的表現。華格納與貝多芬不同，貝多芬用交響曲形式表達情感，華格納則以音樂為戲劇服務，以音樂為手段，而戲劇為結果。在他把浪漫主義引入音樂中造成高潮後，這場運動不可避免的開始式微。

這場運動的參與者在為浪漫主義定義上，並無多大幫助，因為他們把「浪漫主義」這一個名詞當作是「擁有一切」的口號，代表著反對舊秩序中，固定不變的法則和形式的強烈反應。除了這些侷限外，這個名詞可以名符其實地用於像貝多芬這樣的作曲家，像哥雅這的樣的畫家，以及像哥德這樣的詩人身上。他們都是獻身於反對生活中和藝術中的「中間地帶」的浪漫主義大師。從更廣泛的意義來看，浪漫主義自法國革命以來就一直主導著歐洲的文化。非常諷刺的是，在19世紀末時，浪漫主義成為一種標準、和「令人崇仰」的創意手法：他是如此被人們所熟悉，以致於其野性和革命的淵源，反被人遺忘了。

2010-09-27 23:30:57 補充：
浪漫樂派時期的音樂特色＊

1.標題音樂的確立：所謂「標題音樂」，是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他就應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。所以標題音樂有標題外，作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字、好讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。

2.交響詩的產生：運用標題音樂的概念所譜作的樂曲，而樂曲的形式是由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特首創，「交響詩既然是標題音樂的一種，它的目的自然也是在描述事物，它可以陳述一個故事、描繪一個景緻，或者是表達出作曲者對於某件事物的感想。

2010-09-27 23:31:05 補充：
3.民族主義與音樂的結合：十九世紀中葉以後民族主義興起，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感，所譜寫的音樂因為都其有民族特色，因此便形成了所謂的"國民樂派"。

2010-09-27 23:32:20 補充：
還有補充一些　在意見欄

2010-09-27 23:32:48 補充：
音樂風格大致如下：

在弦律方面
樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。

在節奏方面
節奏多樣化地複雜了起來。為能製造出高潮迭起的效果，不規則節奏的應用觸目皆是。樂曲的速度並不保持一定。作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。

在和聲方面
和聲成為音樂呈現最為重要的一部份。大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。

2010-09-27 23:32:59 補充：
在組織方面
雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構。而也有作曲家開始為作品加註標題。更有不少新的樂曲名稱出現。例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。「浪漫主義」這個名詞是來自浪漫、想像、幻想。在音樂上，浪漫主義賦予了作曲者絕對的自主權，無論 是形式、技巧、內容都以個人的判斷來取決，於是推動了音樂家對新領域的探索與擴展。

Romantic music is a musicological term referring to a particular period, theory, compositional practice, and canon in European music history, from about 1825 to 1900.

Romantic music as a movement does not refer to the expression and expansion of musical ideas established in earlier periods, such as the classical period, nor does it necessarily refer to romantic love, though that theme was prevalent in many works composed during this time period. More appropriately, romanticism describes the expansion of formal structures within a composition, making the pieces more passionate and expressive. Because of the expansion of form (those elements pertaining to form, key, instrumentation and the like) within a typical composition, it became easier to identify an artist based on the work.

Romantic music struggled to increase emotional expression and power to describe these deeper truths, while preserving or even extending the formal structures from the classical period.

浪漫主義主要用於描述1830—1850年間的文學創作，以及1830—1900年間的音樂創作。浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有着相當大的 標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限於某一個時代，因為音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的蕭邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。