有關聲樂在台灣的發展

聲樂在台灣的發展 聲樂作品的創作及演出本來就是西式音樂活動在台灣發展的濫觴，早在日人於台灣辦學、引進西式歌唱教育之前，西式聲樂的演唱活動就已隨著基督教在台灣的傳布而融入本地社會。台灣在十九世紀末二十世紀初所成立的新式學堂，皆由教會所興辦；因為「聖詩」詠唱在禮拜教儀中的重要地位，音樂課程與合唱教育也在這些新式教育中普遍受到重視。

而這些教會聖詩的體裁，是以西方的和聲寫作為基礎，不管是齊唱或四部合唱，盡皆展現出傳統的西方音樂風格；馬偕（ G. L. Mackay ）牧師是早期來台宣教的代表人物，除了運用西方技法創作，他還採集了許多當時原住民的民歌曲調，配上歌詞譜成聖詩，並以閩南語的發音來演唱這些作品。

以《拿阿美》一曲為例，該曲的曲調即源自於平埔族的民歌，而由馬偕醫生將其填詞而成；這是台灣第一首的本地聖詩，也是早期聖詩創作中田野採集成果唯一留存的作品 ，《拿阿美》優美動人的曲調，也在後來為 鄧雨賢 先生所改編，而由 周添旺 先生填詞，譜成了《月夜愁》這首經典的台語歌謠。 　　

日本作曲家的創作雖然對日治時期（ 1895-1945 ）的台灣聲樂活動影響甚鉅，但是在「皇民化運動」的政策下，此時的台灣聲樂作品並不能展現出台灣的本土風格。而在台灣光復後相繼成立的合唱團體，雖然大部分也是由基督徒身份的音樂工作者所創辦，卻使得台灣的西式音樂活動由教會走入社會大眾。

呂泉生 先生所主持的「台灣廣播電台合唱團」（今中廣合唱團前身）、「台灣省立交響樂團附屬合唱團」、「台灣省文化協進會合唱團」，是早期台灣最主要的合唱團體；而 呂 先生自民國 22 年（ 1943 ）始所進行的一系列台灣民謠的採編工作，更是為台灣西式音樂活動中聲樂作品的創作注入一股活水。許多至今仍為人所津津樂道的聲樂作品如「丟丟銅仔」、「六月田水」、「一隻鳥仔哮啾啾」……等，皆是這個時期的田野採編的工作成果，而以合唱或獨唱的西洋聲樂形式所呈現。 　　

「愛國歌曲」及「藝術歌曲」則是西式音樂活動中聲樂作品的另一面向，這一系列的創作，可視作是民國初年「學堂樂歌」創作在台灣的延續。在「愛國歌曲」方面，以政治作戰學校為中心的一群軍系作曲家們，為因應光復前後的政治氛圍，創作了許多激勵民心士氣的作品，其中又以黃瑩、康謳為代表。「藝術歌曲」的創作則分別反映出大陸來台作曲家們的鄉愁，以及台灣本土作曲家們的鄉土情懷；其《杜鵑花》一曲由大陸傳唱到台灣的 黃友棣 先生是「藝術歌曲」創作中的主要代表人物，其他如︰李中和、郭芝苑等，也都在「藝術歌曲」的創作上將中國的文學內涵與西式的聲樂創作做了完美的結合。 　　

綜觀西式音樂的聲樂創作在台灣的發展，所產生的創作大部分是藝術歌曲、聖詩等的小型作品，大型的作品（如︰歌劇）在台灣西式音樂的聲樂創作中尚屬少數。而在民國七十年（ 1981 ）所舉辦的第九屆「中國藝術歌曲之夜」中，「如何唱好中國氣質的中國歌」這樣的一個議題被提出 ，帶動了西式聲樂創作者與表演工作者的反思，希望能解決西式「美聲唱法」配上中文聲腔語調時所產生的齟齬，而直到今日，這仍是台灣聲樂工作者努力的目標。