✔ 最佳答案
日本動畫的初期發展可追溯至二十年代,當時日本電影工作者把西方最新發展的動畫製作技術帶到日本,並開始試制動畫。
★戰前草創期
由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材,而後期則由於日本軍國主義猖獗,因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《 海之神兵 》即為此類。但是這也造成了戰鬥、爆炸畫技的進步,這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
★戰後探索期
由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後,鑑於戰爭的教訓,有人開始將反戰題材用在動畫上。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子,而成為後來高水準動畫的基礎。
★題材確定期(第一次動畫熱爆發)
自1974年《 宇宙戰艦 》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期,確定了動畫和卡通的分野。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片,由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後,造成"松本零士旋風"。後來並有《沍屺宇宙戰艦》,《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影,壽命長達十年。在該片後,松本零士另有《銀河鐵道999》,《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後,由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演,由於劇情結構複雜而嚴密,受到動畫迷熱烈的支持。
手塚治虫於1963年的第一套動畫《鐵臂阿童木(原子小金剛)》在日本富士電視台播映,隨即成為日本第一套最受歡迎的動畫。鐵臂阿童木成功吸引世界各國的注意,連美國的電視台在1964年把鐵臂阿童木引進美國。鐵臂阿童木的成功,令到日本的動畫得以發展,並在六十年代製作很多作品,如橫山光輝的《鐵人28》、手塚治虫的《森林大帝》(Kimba the White Lion)。後來,迪斯尼根據Kimba的故事製作了名噪一時的《獅子王》(《LionKing》),甚至連主人公的名字也叫辛巴。
★突破期(第二次動畫熱爆發)
自1982年《 超時空要塞 》(MACROSS)上演至1987年為止,該時期由於人們追求視覺享受成為風潮,因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果,造成極佳的動感;《 風之谷 》和《 天空之城 》。精細寫實的背景:《 機動戰士 Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光,明暗對比等,皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定,加上畫技的突破,使得佳作迭現。
宮崎是第一位將動畫上升到人文高度的思想者,同時也是日本動畫家中,承前啟後的精神支柱。1985年在德間資助下,Ghibli工作室正式成立,開始製作《天空之城》。翌年,該片問世,獲得很高聲譽。至今觀眾還清晰牢記那個建立在大樹上,最終毀滅的城市。《天空》之後,Ghibli同時製作了兩部沒有外星人、血腥戰鬥的回憶電影:《龍貓》、《螢火蟲之墓》。
《龍貓》(1988)選取戰後日本質樸的鄉村生活為背景,講述了一對小姐妹和代表自然精靈的龍貓之間的友情故事。宮崎駿傾出全部對大自然的熱愛創造出真實、美麗的樸素田園生活。片中多處景色抒寫讓人想起唐詩和中國山水,該片甚至囊括了該年度最佳攝影大獎。《螢火蟲》則是高田對戰爭的反思和控訴。 日本動畫發展至本時期結束時(1987年),劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
★成熟期
自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後,便出現數部佳片。如《 古靈精怪 》;和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《 相聚一刻 》等。另外還有《天空戰記》、《 機動警察 》等多部佳作 《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名。
★風格創新期
自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫,開始追求風格上的創新,試圖突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越時空的構思,帶給觀眾全新的感官衝擊。電影《 攻殼機動隊 》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕鬆的風格,陰鬱百壓抑,冷酷帶有對命運的困惑,與人類雖然身處高科技社會,但卻無法擺脫不安的未來的徬徨與孤獨相呼應。由庵野秀明監製的電視《新世紀EVANGELION》 則選擇與以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公, 在看似普通的怪**戰,保衛地球的情節中,通過真嗣感受到一份渴望被需要, 夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障的矛盾.孤寂的心情,從某種程度上說也是現代人心理的折射。
時至今日,動漫已成為了日本的第三大產業,佔其GDP的十多個百分點。各方面都日臻完美的日本動畫並沒有停止發展的腳步,仍然在不斷自我完善和突破, 到底能有多大的成就,是我們無法預計的,還是讓時間來決定吧!