急徵～什麼是舞蹈劇場？

✔ 最佳答案

「舞蹈劇場」一詞以德國現代舞歷史發展來看，最早提出的是拉邦（Rudolf von Laban），之後拉邦的學生科特．佑斯（Kurt Jooss）以「舞蹈劇場」一詞強調其作品的戲劇張力與人物刻劃，內容則綜合了舞蹈與戲劇的元素。1973年碧娜．鮑許（Pina Bausch）正式接掌烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal），逐步地將德國舞蹈的面貌徹底轉變。

現今，碧娜．鮑許的名字與「舞蹈劇場」劃上等號，但在32年前碧娜前衛的理念與表現手法，受到舞團內部與外界的質疑與叫囂，鮑許憑藉著堅持與勇敢，不僅建立出獨特的舞蹈劇場形式，也給予全世界的創作者最大的激勵，觀眾欣賞到舞蹈與劇場的新視野，鮑許更因此被譽為舞蹈劇場大師及推動者，在國際舞壇上以舉足輕重的獨特地位影響著全球，現今歐美舞蹈教育者將碧娜．鮑許的舞蹈劇場和美國後現代舞及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈。

自八○年代起，台灣開啟了德國舞蹈大門，逐漸認識了別於美國現代舞的另一種舞蹈形式──舞蹈劇場，直至1997年台灣才得以一窺碧娜．鮑許舞作原貌，之後，各式的專欄報導、影音資料，解答了我們對於「舞蹈劇場」的疑問，同時也灌溉了台灣舞蹈園地。1987年，陶馥蘭發表的作品可謂為台灣舞蹈劇場濫觴，後來在舞蹈與戲劇界也都產生了影響，姚淑芬、吳碧容、伍國柱、黎煥雄、周書毅的作品都受了碧娜、鮑許的啟發。

其中，伍國柱展現了對舞蹈極大的熱情與勇氣， 26歲隻身前往德國學習現代舞，雖然未能實現願望加入碧娜、鮑許舞團，但卻啟迪了伍國柱的舞蹈真諦─成就「人」的本身。伍國柱進入德國埃森福克旺藝術學校，正式接受現代舞訓練，進而承襲德國表現主義舞蹈精神，人文關懷亦成為他創作的主題。2000～2004年間編創六部舞作─「前進，又後退」、「西風的話」、「Tantalus」、「花月正春風」、「斷章」、「在高處」。而其中「Tantalus」《德國劇場》雜誌讚揚「伍國柱的編舞才氣，直追當代荷蘭編舞大師漢茲．凡．曼儂（Hans van Manen）」。

如同碧娜‧鮑許說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（I’m not interested in how people move, but what moves them.），以注重個人特質編創舞作，突破了傳統舞蹈形式或語彙。伍國柱說：「我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身」。「舞蹈劇場」所重視的不是只是表面的表演形式，而具有更深沈的背面意義。藝術給予我們的意義正是心靈的意義。

藝術活動所開啟的世界就是心靈的世界，藝術活動就是心靈再造一個別樣的世界的活動，就是心靈構造意義的活動。意在彰顯舞者對舞蹈表演藝術的理想堅持與執著，展現生命最純粹的內在本質，舞蹈起源的“內在根據”，指的是人類那身心合一的物質條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多複雜思想感情的意識形態的藝術。“藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調”——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善於把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉昇華，於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想像力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易於被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的抒情性特徵，是舞蹈藝術在內在本質屬性方面的體現；綜合性的特徵則是舞蹈藝術展現方式特點的體現。這些構成了舞蹈藝術的基本特徵：以人的身體動作為主要表現手段，並綜合了音樂、美術、詩歌(文學)、戲劇等藝術形式，以具有節奏性和造型性的直觀的動態的舞蹈形象，表現人的情感，反映人類社會生活的一種藝術。

回答 (2)