✔ 最佳答案
１２-１８歲的話
已經出道而且有在連載的很少......
但是這個年紀就有在畫的人應該很多吧!!!
我也看過爆漫王
我覺得除非是天才
要不然十八歲以前就在連載的一定很少
但是像是製作同人誌的
就大部分都是這個年紀的人
都是幾歲才出道嘛......
根據我看過的漫畫
應該都是二十幾歲左右
像火影忍者.銀魂......等等的作者都是二十多歲就出道
因為十幾歲畢竟還是太年輕
經驗什麼的都不夠
就算很有才華
也要磨練一段時間吧
但是我覺得畫漫畫年齡不是問題
只要有熱情和努力
任何年齡的人都做得到
這都要看，其實在青春期的時候這種衝動是很大的，只是光憑衝動也是不行的，畫技、故事編輯...經驗都是要有的。
多半能在１８歲以前出道的人，決心都要很大，畢竟那時是跟學業衝擊到的時候。
其實這沒有所謂的平均，因為日本那邊漫畫家人數就很難數清了，不過多半２０歲－３５歲期間出道的人較多。
不過近年來有逐漸下降的趨勢…新人漫畫家變多了…所以越來越早出道也不是不可能的夢。XD”
日本一些有名的漫畫家出道的時間：
種村有菜：１８歲(1996年)時，發表首部作品《第二次戀愛》（２番目の恋のかたち）。
春田菜菜：１５歲(2000年)時，出道處女作品為短篇漫畫《愛的♥愛的記號》（愛の♥愛のしるし）於2000年12月號集英社《りぼん》雜誌上刊登，當時被稱為「高中生漫畫家」。
北川美幸：１７歲(1987年)時，以刊載於小學館雜誌上的《聽不見12點的鐘聲》出道。
高橋留美子：１８歲(1975年)時，1975年發表處女作《虛塵の星》。
吉崎觀音：１８歲(1989年)時，獲小學館新人漫畫獎，之後在《GAMEST》畫版權角色漫畫，後來加入角川書店《少年ACE》連載群。
齊藤千穗：１５歲(1982年)時，以《劍與小姐》一作刊載於日本期刊《花冠》的春季號正式出道。
青木琴美：１８歲(1998年)時，出道作為『99的眼淚』。
...等。
嚴格來說,一位職業漫畫家應該是以漫畫創作為他的主要工作,
而且作品必須具有某種程度以上的水準!
譬如說:獲得全國性或中央部會及國際性的漫畫比賽獲獎以上,
才會被尊稱為<漫畫家>, 只是畫漫畫工作應稱為<漫畫工作者>!
我覺得當漫畫家不可或缺的是『創意』。
接下來就是細節的地方～
人物當然是構成漫畫的基礎，要學習各種長相、年齡，還有身體比例當然也很重要，當你畫完一個完整的人以後，要人物的角度，用不同的視角去畫人物別種比例。
我覺得背景也很重要，有些人背景可以畫的很漂亮，不知不覺就從背景來認定他的能力，因為背景是最容易讓人忽視，卻是最容易影響別人主觀，高樓大廈、叢林、校園的房屋特色都是一個基礎。
還有漫畫的分格，讓角色的情緒、場景做有方法的分配，就像第一次出現的主要角色會給他一大格畫出大半個身體，就像展現自己的氣勢。
每一格就像是電影的畫面，所以當漫畫家就是引導讀者去欣賞這部漫畫。
不過我不確定您是想當哪類型的漫畫家，是少女漫畫、還是少年漫畫有不同的要求。
如果您有想當漫畫家的想法，建議您去買、或是去漫畫租書店借『爆漫王』這本漫畫。
畫漫畫是用B4漫畫原稿紙.A4是畫同人誌的.有了透寫台.對您畫漫畫的進度也比較快.但蠻貴的.但那是畫家的必備工具之一.也可以不買.只是會比較麻
煩.其實有蠻多漫畫家都有出漫畫教學.藤田和子有出漫畫學院.北川美幸也有出.這樣類似的書.您只要買一本就夠了.因為裡面的內容幾乎一樣.而素蘭和喬
英.可能會比較清楚.因為它有分好幾集.如速成篇.網點篇.花草篇.人物篇.服飾篇等.....很多
在摸索中尋找風格與建立風格, 我覺得是對的,
即使一開始定在某種畫風, 但後來一定會隨著成熟度而自然修正, 所以我覺得越早去訓練自己, 尋找自己的風格就是件好事
其實先讓自己多練畫作, 偶爾刻意模擬各個你喜歡的漫畫家, 培養自己洗練的技術 , 以後會隨洗練的筆法而調整畫風, 可以看看弘兼憲史早期作品跟近年的作品~課長島耕作,你會發現,年齡會讓你畫風慢慢再蛻變
四格漫畫通常是走嘲諷社會現象或笑話的型態,如果你喜歡或擅長,也可以嘗試,如果覺得那不是自己的調調, 那就試著畫小單元的故事
想當漫畫家我個人覺得最重要是 1.編故事的創意 2.分鏡功力
3 .畫風與質感
所以, 可以多多訓練自己的創意喔!
畫漫畫, 我覺得務必站在漫畫迷的閱讀角度,
一本畫得很美的漫畫能吸引我嗎?
答案是不可能吧! 所以看漫畫跟看電影一樣
是看一個故事, 所帶來的樂趣~~ 記住這種感覺
就能不斷鞭策自己吧!
2010-03-08 17:52:44 補充：
漫畫工具使用詳介
繪製工具
在進行漫畫創作之前，首先應該瞭解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪製時所用到的工具也五花八門，我只介紹幾種較常用的基本繪製工具。繪製漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：
2010-03-08 17:52:59 補充：
鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮，建議買蜻Ｘ牌的。
各種尺：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
2010-03-08 17:53:09 補充：
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
2010-03-08 17:53:17 補充：
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且干了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃瞄，使用時切忌調水太多或太少。
立可白：
用來修改畫錯、弄髒的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭髮、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
2010-03-08 17:53:44 補充：
稿紙：
用來繪製畫稿。對紙的要求應是不管反覆畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
2010-03-08 17:53:53 補充：
美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗乾淨。
2010-03-08 17:54:02 補充：
代針筆：
代針筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。代針筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為代針筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於代針筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠準確無誤。
2010-03-08 17:54:10 補充：
漫畫工具像沾水筆頭就有很多種，不過我個人建議用D筆頭(適合畫主要線條，彈性佳)跟圓頭筆頭(畫細部像眼睛頭髮等)就夠了!
墨水有分日本製(比較貴)跟台灣製的，其實沒差多少，你用的習慣就好^^
除了主要的圖其他的像背景等其實可以用代針筆畫，一支50元上下，很實用!!有分各種粗細大小
還有修改顏料，一罐白白的是修畫錯地方的！稿紙等..
2010-03-08 17:54:20 補充：
網點一張大概100左右..很貴，還有壓網點的筆，跟透寫台(下面會打燈的桌面)
畫漫畫專門的就"Comic"，目前大多的漫畫家都用這個了!!裡面內建的模擬沾水筆和網點等等，種類很多很實用!!
目前知道教這軟體的電腦補習班就聯成電腦而已(不過學費不便宜)，有興趣可以看看(我不是在打廣告唷....)
2010-03-08 17:54:49 補充：
修正
畫漫畫專門的就"ComicStudio"，目前大多的漫畫家都用這個了!!裡面內建的模擬沾水筆和網點等等，種類很多很實用!!
目前知道教這軟體的電腦補習班就聯成電腦而已(不過學費不便宜)，有興趣可以看看(我不是在打廣告唷....)
2010-03-08 18:00:47 補充：
除繼承了傳統漫畫的諸多特點外，還拓展了它的取材範圍和表現手法，而畫面則更加精緻、更加趨向寫實。與傳統漫畫不同的是，它受電影影響比較深，帶有分鏡頭的感覺，甚至像一個畫出來的分鏡頭劇本。
現代漫畫又稱新漫畫、卡通漫畫。主要是受了日本漫畫的影響。而它的日文寫法又與中文中傳統漫畫寫法同形，所以大多數人習慣直接稱它為「漫畫」。其實把日文「漫畫」翻譯為中文則是「連環畫」，並且它與當時已經出現在中國的連環畫有很大的相似之處。最大的區別在於，連環畫需在每幅畫的下面配上簡短的文字說明或敘述，且一般每頁一圖；而現代漫畫則沒有這種脫離於圖畫而相對獨立出來的說明，圖畫與文字完全結合在一起，且每頁不限一圖。
2010-03-08 18:01:00 補充：
現代漫畫最初發源於美國報章雜誌上的短篇連環圖（comic strips，或是通稱為comics），但那時它還沒有完全成型，繪畫十分簡單，畫面的排列也很死板，分鏡的色彩不是很濃。之後現代漫畫流傳到了當時大力吸收西方優秀文化的日本，並在那裡得到了全面的發展。並且以日本為跳板，把這門獨特的繪畫藝術形式發揚到了全世界。現在，日本漫畫已經在美國的漫畫市場佔一個重要地位，甚至直接用日語的「漫畫」發音manga（まんが）來代表來自日本的或是日本畫風的漫畫。
2010-03-08 18:01:11 補充：
目前，在日本漫畫已成為了一種產業，平均每年所創造的價值不亞於其他任何產業的貢獻。它的產業流程是，首先由漫畫家領導帶領他/她的漫畫工作室及助手設計創作漫畫；之後先把該作品的短篇漫畫送到出版社，經審批通過後發表於該社所出版的專門用於刊載漫畫作品的漫畫雜誌上進行試刊，以獲取讀者對這一作品的反映；短篇漫畫作品在經過一期雜誌的刊載後，出版社的編輯部會綜合讀者的反映，最終與作者簽約並刊載該作品的長篇漫畫；經過長期的連載，出版社會挑選出在讀者中口碑很好的作品集結出版單行本。
2010-03-08 18:01:20 補充：
但是實際上，一篇現代漫畫作品從它的概念自漫畫家腦海中出現、直到後來呈現在讀者眼前的這段時間之中，往往需要經過多次的討論。這些討論通常發生於漫畫家與責任編輯之間。所謂的責任編輯系指代表並隸屬於出版社，負責與一位或多位漫畫家間溝通的編輯人員。這些討論通常被認為有助於一篇漫畫作品的完整性與可接受性，以避免由於漫畫家本身過於自我中心、重視個人趣味、或是立場偏頗，而使得作品不容易為一般讀者所接受。
2010-03-08 18:01:27 補充：
也就是說一篇商業化、大眾取向的漫畫作品通常是漫畫家與出版社之間妥協的結果。在某些極端的例子當中，出版社（責任編輯）甚至會要求漫畫家模仿當紅的商業作品，或添加極端商業化或流行的要素以吸引讀者，但令一方面這可能會使得漫畫家對創作的理念受到侵犯，作畫的風格也因此受到影響。以日本漫畫而言，多樣化的漫畫風格與取向使得漫畫的閱讀人口跨越年齡層以及族群，若是漫畫家與出版社（責任編輯）都全盤接受熱門作品、唯利是圖，可能會產生單調化的不良影響。
2010-03-08 18:01:37 補充：
然而這些例子畢竟只是少數，漫畫家與責任編輯之間的關係也可如同朋友般時常在創作工作繁忙時給予生活上的協助，至於對作品的干涉程度則視國情、出版社、揭載該作品的的漫畫雜誌而不定。日本漫畫產業的高度發展與激烈競爭使得責任編輯一職的存在不但重要而且無可動搖，對於剛出道、缺乏經驗的新人漫畫家而言，這個職位更有其存在的價值。在日本以外的地區，例如：香港或台灣、中國大陸，由於能夠給予良性的意見與互動的專業責任編輯難覓，可能成為這些地區發展現代漫畫的瓶頸之一。
2010-03-08 18:01:57 補充：
出版社會與動畫製作公司合作把在單行本中銷量不錯的漫畫作品製作成動畫片搬上銀幕，並且發行錄影帶和DVD影碟；與此同時，出版社和動畫製作公司還會把漫畫和動畫中人物形象的版權出售給一些玩具、文具、模型等製作公司來生產相關的動漫周邊產品；最後，再經過以上關節的重重考驗後，最優秀的漫畫作品還會被由真人演員組成的攝製組拍攝成電影或電視劇。這一流程不但保證漫畫作品與讀者們充分接觸，使作品得到最大程度的發揚，還使出版社、動畫製作公司和漫畫家本人獲得豐厚的收益，保證了經濟來源，也為製作下一部漫畫作品打好了基礎。
2010-03-08 18:02:19 補充：
現代漫畫首先於20世紀70年代由日本傳入開放程度比較高的台灣和香港，並且取得了非常不凡的成績。而且在這兩地，現代漫畫也與當地的文化相結合，發展出自己的特色。20世紀90年代初，現代漫畫傳入中國大陸，迅速佔領了大陸的市場，給傳統漫畫和連環畫造成了極大的衝擊，甚至有些人一提到漫畫想到的就是現代漫畫。而傳統漫畫也正逐漸退出前沿舞台，只有在報紙和雜誌的角落裡才能看到它的身影。由於當時中國的改革開放才剛剛起步，版權意識也相當薄弱，大量的盜版漫畫出現在市面上。
2010-03-08 18:02:27 補充：
中國政府為了淨化整治漫畫產業，大力打擊了眾多盜版出版社，並且還因盜版的原因關閉了當時中國大陸創辦的第一本漫畫雜誌《畫書大王》。與此同時，為了保護漫畫市場不被日本的漫畫所佔領，政府還啟動了「中國少兒動畫工程」（簡稱5155工程）創辦了多本漫畫雜誌，培養和發展了許多本地的漫畫家。至此，中國大陸的漫畫產業才走上正軌。
一本漫畫書的形成與發行，目前已有幾種因素深刻影響書籍的發行量:劇作家的創作能力、漫畫繪製家或團體的知名度、翻譯者的文字流暢性、出版商的經濟穩固與支持、經銷商銷售與配送能力、租書業者的推薦、廣大讀者或網友的喜愛程度。
2010-03-08 18:02:40 補充：
由於漫畫書的內容通常都有趣而淺顯易懂，因此現今很多政治家或各類作家在著說立說時也紛紛採用漫畫書的格式來做創作與發行選擇之一。而不少知名的電視節目也採用漫畫書的劇本來做改編以增加其收視。
2010-03-08 18:02:53 補充：
分類
按照讀者：
● 兒童漫畫——以六至十二歲兒童為主要讀者對象。
●少年漫畫——以十二至十八歲少年為主要對象。內容多以冒險、打鬥、科幻為主。但也有不少成年和女性讀者。
● 少女漫畫——以十二至十八歲少女為主要讀者對象。畫風大體上較少年漫畫精緻，內容多以校園、戀愛為主，但也有成年和男性讀者。
● 青年漫畫——以18歲到25歲的年輕人為主要讀者對象。內容描寫成人化，有性感鏡頭。
● 女性漫畫——以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。內容描寫更加成人化，主角多為成年男女。
2010-03-08 18:03:06 補充：
● 色情漫畫——又稱A漫或H漫，內容以性行為的過程和動作為主，有明顯的性行為描繪，以男性讀者為主。
按照篇幅：
● 單幅漫畫——只由一幅繪畫作品組成，多為彩色，統稱內容為人物或景物，很少具有故事情節。
● 短篇漫畫——篇幅非常短小的漫畫作品，通常只有幾頁。在雜誌上登載的話，一般經過一期就會結束。
2010-03-08 18:03:47 補充：
● 長篇漫畫——篇幅非常巨大的漫畫作品，連載一般需幾年甚至幾十年的時間。
按照題材：
● 科幻漫畫——以科幻故事為題材的漫畫作品。
● 校園漫畫——以校園為舞台，學生為中心人物的漫畫作品。
● 奇幻漫畫——以與現實完全不同的世界為舞台的漫畫作品。
● 災難漫畫——以災難事件為題材的漫畫作品。
● 冒險漫畫——講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。
2010-03-08 18:03:56 補充：
● 運動漫畫——以運動為題材的漫畫。
● 博奕漫畫——以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫作品，其內容可能以競賽或賭博的方式為主。
● 推理漫畫——以推理為故事主題，通常此類漫畫多為通力合作，有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。
● 歷史漫畫——以歷史為背景進行發揮創作的漫畫。
● 武俠漫畫——以武俠為題材的漫畫，多為香港漫畫。
● 烹飪漫畫——在日本稱為料理漫畫。以烹飪為主題。
2010-03-08 18:04:20 補充：
● BL漫畫——以女性群體為主的（也有一部分男生）以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本，後來席捲華人地區（包含台灣與中國）
● GL漫畫——又稱百合，以男性群體為主的（也有一部分女生）以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。
● 蘿莉控漫畫——主角多半是女性孩童，市場以男性為主要觀眾群的漫畫作品。
● 正太控漫畫——主角多半是男性孩童，市場以女性為主要觀眾群的漫畫作品。
2010-03-08 18:04:28 補充：
● 成人漫畫——以18歲以上的成年人為主要讀者對象。內容涉及政治、經濟、歷史文化等方方面面，其中會摻有暴力和性行為的畫面。
按照國家：
● 美國漫畫——由美國出版的漫畫作品，大多為彩色。畫風呈現兩極，一種是像花生漫畫和加菲貓線條簡單明瞭的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。
● 歐洲漫畫——主要指由歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫周期較長，以彩色為主。
● 日本漫畫——當代日本漫畫業非常興盛，在世界上有其不可取代的地位。
2010-03-08 18:04:56 補充：
● 台灣漫畫——主要指由台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆畫的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白為主。代表人物有敖幼祥、陳某、蔡志忠和鄭問等。
● 香港漫畫——主要指由香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材，例如:龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品，如：老夫子、牛仔、麥兜等，近年以彩色為主。代表香港漫畫家有王澤、馬榮成和黃玉郎等。近年備受注視的獨立漫畫家如歐陽應霽、楊學德等作品，風格則較個人化，題材反映時代面貌，被視為較具文化水平的作品。
2010-03-08 18:05:04 補充：
● 南韓漫畫——為韓國漫畫的通稱。受到日本漫畫極大的影響，表現型式與日本漫畫相似，但不同的是南韓漫畫與歐美漫畫相同，故事是由左到右；日本則是由右到左。
按照風格：
● 古典漫畫——人物造型稍為接近真人，故事通常是反映民間生活和社會議題等時事。發展的時間比其他風格的漫畫早。
● 卡通——人物造型抽象，和真人不成比例，適合各種年齡層讀者。像史努比、加菲貓、小叮噹和藍精靈就是其代表。
2010-03-08 18:05:13 補充：
● 硬派寫實——一般稱為美式漫畫。以超級英雄故事為特點，主要由美國的DC漫畫和驚奇漫畫兩間公司出版。對香港武俠漫畫的風格有一定影響。
● 日式漫畫——主要指由日本出版的漫畫作品。主要特點是人物的外觀介於卡通和真人之間，通常以黑白為主色調，市場主要以青少年為主流。
傳統與現代漫畫的區別
區分項目 傳統漫畫 現代漫畫
出現歷史 從正式出現到當今有百餘年的歷史，但藝術形式在世界各地出現已經有上千年的歷史。 從正式出現到當今有百餘年的歷史，真正風靡全球、發揚光大隻在近50年間。
繪畫風格 簡單、精練 精緻、優美
2010-03-08 18:05:16 補充：
表現手法 運用寫實、比喻、象徵、假借、誇張、點睛等手法，通過諷刺、幽默的畫面來表達其思想 運用電影分鏡式的手法來安排畫面的排布，從而表達其內容
情節內容 多為寓意深刻、諷刺辛辣的小故事 多為情節複雜、通俗易懂的大故事
篇幅大小 多為單幅，偶爾會有多幅，但不會太多 多幅作品，有單幅也無法表現故事情節
商業價值 不高 非常高
現狀 雖然已被全世界所認可，但有待繼續發揚 風靡全世界，備受關注
2010-03-08 18:13:24 補充：
其實我自己也才小五
就很想當漫畫家
可是漫畫家壓力很大
且又買不起手繪版
可是只要往好的方面去想
就可以轉個心情
只要努力
不限年齡
往自己的夢想出發
就可以得到好收穫
