有關大提琴 20點噢!!

大提琴的發展：

小提琴早在中世紀就有了雛形，但是大提琴卻一直到文藝復興時期才出現。大提琴最早由古低音中提琴（viola da gamba）發展而來。出現在十六世紀初，當時的名稱為「Viole da Braccio」，早期的時候只有三條弦（F-c-g），不久便擴充為四條（降B'-F-c-g）。後來也有五弦、六弦琴（viol）出現，不過都不符合一般演奏的習慣，實用性不高。所以後來，又綜合了維奧爾琴的優點，發展出現代大提琴的格式（C-G-d-a）。到了十七世紀的時候，大提琴的變革相當大：包括五弦的設計再度復出，另外還有一種將體積縮小的設計，可以用小提琴的持法演奏的大提琴，稱為「Violoncello piccolo」，巴哈還為這種琴寫了六首無伴奏大提琴組曲。然而現代大提琴的規模卻要一直到1710年才大致底定，義大利著名的製琴師安東尼‧史特拉第瓦里（Antonio Stradivari）將琴身制訂為75至76公分，成為現代大提琴的基本規格。十八世紀以後，大提琴的指板和琴頸加長、琴橋提高、琴弦也變得較細而緊繃，現代大提琴的規模才告完成。但是在那個時候，還有其它的同性質樂器，如叫做 Arpeggione的六弦樂器（舒伯特還為它寫了一首著名的奏鳴曲，現在大多用大提琴演奏。但因為它的音域包含了六條弦，所以技巧特別困難）。

大提琴基本介紹

大提琴的時代歷經十九世紀的發展，以及二十世紀大提琴家的努力，今天的大提琴早已不再只是三百年前僅作為低音伴奏的樂器。它豐富的表現力以及強力的抒情性格，深深的受到世人的喜愛。在卡薩爾斯後，我們甚至可以很驕傲的宣稱大提琴的黃金時代已經到來。如今在二十世紀我們所嚐到的是五百年來大提琴發展所累積下來的豐盛果實。

然大提琴從十六世紀就開始發展，但是卻要到二百多年前鮑凱里尼才為大提琴音樂開闢新天地，從此它不再只是一樣單純的低音伴奏樂器。

大提琴（Cello或Violoncello）是提琴家族裡的低音樂器，它的音域相當廣泛，四根弦（C-G-d-a）可奏出中央C以下二個八度到高音E的音域範圍，幾乎涵蓋了整個中低音域。如果要和人聲作比較，大提琴是個相當稱職的男中低音，也是個不錯的次女高音。由於大部份音域位處中低音的關係，大提琴雖然最早在十六世紀就出現，卻一直保持在低音伴奏的角色；無論在合奏或協奏的樂曲裡，都只是擔任基礎低音的伴奏。直到二百五十年前，義大利大提琴家兼作曲家鮑凱里尼，才開始打破這個僵局，這個被視為低音伴奏樂器的大提琴才有出頭的機會。

大提琴的出現 如果你仔細聽過中世紀的葛利果聖歌，可能會發現這些詠唱普遍沒有低音，音總是「飄飄然」沒有穩定感。然而不僅聲樂如此，器樂也是一樣；小提琴早在中世紀就有了雛形，但是大提琴卻一直到文藝復興時期才出現。大提琴最早出現在十六世紀初，當時的名稱為「Viole da Braccio」，早期的時候只有三條弦（F-c-g），不久便擴充為四條（降B'-F-c-g）。後來也有五弦出現，不過都不符合一般演奏的習慣，實用性不高。所以後來，又綜合了維奧爾琴的優點，發展出現代大提琴的格式（C-G-d-a）。到了十七世紀的時候，大提琴的變革相當大：包括五弦的設計再度復出，另外還有一種將體積縮小的設計，可以用小提琴的持法演奏的大提琴，稱為「Violoncello piccolo」，巴哈還為這種琴寫了六首無伴奏大提琴組曲。然而現代大提琴的規模卻要一直到1710年才大致底定，義大利著名的製琴師安東尼‧史特拉第瓦里將琴身制訂為75至76公分，成為現代大提琴的基本規格。十八世紀以後，大提琴的指板和琴頸加長、琴橋提高、琴弦也變得較細而緊繃，現代大提琴的規模才告完成。
大提琴的時代 歷經十九世紀的發展，以及二十世紀大提琴家的努力，今天的大提琴早已不再只是三百年前僅作為低音伴奏的樂器。在卡薩爾斯後，我們甚至可以很驕傲的宣稱大提琴時代的到來。如今在二十世紀我們所嚐到的是五百年來大提琴發展所累積下來的豐盛果實。在本期的特別企劃裡，我們邀您來共享這個音樂的果實，為您介紹大提琴的名曲、名家。在豐富的大提琴曲目中，我們選了從古典時期到後浪漫時期的音樂作品，請您來細細品嘗。

2010-01-23 19:56:52 補充：
古典時期是大提琴曲目的發源期，最著名的海頓D大調和鮑凱里尼的降B大調協奏曲當然不可錯過。浪漫時期室內樂綻放光芒，貝多芬、布拉姆斯的奏鳴曲，舒伯特的「琵音琴」會帶給你不同的境界。最後還有艾爾加刻骨銘心的琴音，拉羅、聖桑的濃烈色彩，都是大提琴入門的最佳選曲。開出這些菜單，目的無非是希望讀者能對大提琴有個粗淺的認識，並且能夠輕易進入大提琴的音樂世界。如要進階，我們後續會有更深入的介紹。

2010-01-23 19:57:18 補充：
名家的部份，卡薩爾斯、羅斯托波維奇、杜普蕾等現代大師，我們都曾在「特別企劃」、「焦點人物」中介紹過，關於這些大師的參考書籍市面上也已經很多，在此我們也不多著墨。反之，現在活躍於舞台上的Cohen、Issalis、Mork，以及剛剛出片的張漢娜，我們覺得有更需要介紹給讀者。這是一個大提琴的時代，因為從來沒有一個時代，對大提琴演奏、詮釋如此熱切、認真。雖然今天小提琴仍是主流的獨奏樂器，但我們相信擁有廣泛音域的大提琴會更接近大眾，或許在下個世紀甚至能夠超越小提琴在器樂上的領導地位。

2010-01-23 19:58:27 補充：
給您參考知識+一則關於琴身材質的資料:
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405111603071
製造提琴的材質,最好是有平均緊密紋理的針縱所做。這些木料有:松木、楓木、白楊、柳木及烏木(黑檀木)。
琴面:用兩塊直紋的松木粘起來,有時候也僅用一塊。
琴背:兩塊或一塊楓木,在古義大利大提琴上,有時常用好幾塊。
琴頭琴柄:一塊楓木雕出。 琴邊:六塊薄楓木片,火烘後,彎曲做出來的。
內部十二條襯條及六塊襯塊:松木。
低音樑、音柱:松木。

2010-01-23 19:58:41 補充：
通常琴頭頸、邊、橋是由不同等級的楓木製成,弦枕、指板用黑檀木,軫(繫弦用),回弦檀片用黑檀及楊木,琴腳用鐵製成。有時可以看到用白楊木做的琴背、琴邊、琴柄,這些在小、中提琴中較少見,但常見於大提琴,是因為白楊木較楓木結構鬆,易震動,適合大提琴的發音震動。

2010-01-23 19:59:17 補充：
大提琴 Cello結構

大提琴的體積是小提琴的2倍。因此，更可產生高度的共鳴！
大提琴源起於16世紀初，演奏方式是直立式的，它和小提琴及中提琴不同。而是夾在演奏者的兩隻小腿之間，底部有頂針，演奏者可利用頂針來調節姿勢，演奏方面都獲得較大的自由度！
音色方面，大提琴的音色是低沉而舒緩的。整體來說是雄厚且圓潤、富感情，善於獨奏及樂團中任低音部分。所有的重奏都是需要大提琴！

2010-01-23 19:59:33 補充：
大提琴的演奏家藉由大提琴特有的音色，在曲孔也做了相當大的變化，如一些大提琴演奏家，他們利用大提琴奏出它的熱情，有時會把著名的曲子改編，讓人有耳目一新的感覺。不僅能讓人有沉著冷靜之外，有時也很活潑呢！
主要用低音譜表或第四弦中音譜表的譜，偶而用高音譜表，四弦定弦比中提琴低八度。
大提琴每一根弦，均可採用不同的把位而奏出完整的音列。
　　由於大提琴的琴弦較長，在演奏低音區，指距較寬，一個把位只包括三度音程（大三度或小三度）內的三個音。在演奏再高的音區時，演奏者可加用大拇指按弦。

2010-01-23 20:00:12 補充：
演奏技巧
　　1.大提琴可自如演奏音階，在（記譜）的音域內，可自如地演奏半音階，並能自如地演奏各種音程的跳動和裝飾音，在一根弦上，可拉奏滑音。
　　2.在速度不太快時，大提琴可演奏雙音。較容易演奏的雙音有：八度、純四度、增四度、純五度。可以演奏的雙音有：大、小六度。在速度較慢時可奏出大、小三度的雙音，但較困難。其他音程的雙音很少使用（或無法奏出）。
　　3.在速度不快（並儘量運用空弦）的情況下，大提琴可演奏三音和四音組成的和弦。下列為可演奏的和弦：
　　4.大提琴的各種改變音色方法同小提琴（請參照小提琴）。
　　5.大提琴撥弦速度不宜超過四分音符每分鐘演奏104個連續十六分音符。

2010-01-23 20:00:31 補充：
6.大提琴可運用大指按弦，四指觸弦的方法，自如地奏出人工泛音。其記譜方法同小提琴。
　　7.大提琴可單獨使用某一根弦演奏。一般地講，兩根外弦（第一、四弦）的發音更響亮，演奏也更方便些。
　　其他請參照小提琴。
　　大提琴的音響富有人聲美，表現力很豐富。作為獨奏、重奏或齊奏樂器，大提琴可演奏各種寬廣、抒情的旋律，亦可以演奏各種技巧性較高的華彩樂段；作為合奏樂器，大提琴可演奏和聲的內聲部或低音聲部。經常與低音提琴作八度或同度重複，有很好的效果。大提琴的音響能很好地與其他樂器相融合。

2010-01-23 20:01:15 補充：
大提琴的由來:
大提琴16世紀末葉便有了，前身是15世紀的古大提琴（ Viola da gamba），一種夾於膝間演奏的弦樂器。古大提琴比大提琴小，也沒有那麼渾圓，其弓法與大提琴弓法相同。
大提琴的英文原名Violincello，後簡縮為Cello。體積大概有小提琴兩倍，因而可產生高度共鳴。它和小提琴或其他弦樂器家族一樣，都有四根弦，音域約為四個八度。演奏時輕輕夾於兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式計有用弓毛拉弦、用手指撥弦和用弓桿敲弦。

2010-01-23 20:01:34 補充：
十八世紀初期之後，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演奏目錄裏，包括巴哈的大提琴獨奏組曲，以及海頓、德佛亞克、艾爾加的協奏曲，這些音樂名家把大提琴的技巧提昇到更高的境界。二十世紀的大提琴家以西班牙卡爾薩斯最負盛名，其他重要的名家有佩利、傅尼愛、陶特李爾和羅斯託波維契。

大提琴的構造:

大提琴總共有四條弦,由下而上屬是C.G.D.A.(大提琴的空弦排列同中提琴一樣,但記譜與發音比中提琴低八度)

大提琴是一種很大的樂器，右邊的圖就把大提琴的架構都標示出來。
大提琴的大小:大提琴的體積是小提琴的2倍。因此，更可產生高度的共鳴！

2010-01-23 20:01:47 補充：
其大小規格又分:
1/16- 45 公分
1/ 8 -54 公分
1/ 4 - 58 公分
1/ 2 -65 公分
3/ 4 -69 公分
4/ 4 -75 公分

大提琴全長四十八吋，琴身由一條可條可調整長短的金屬棒支撐地面。

2010-01-23 20:02:00 補充：
大提琴的音色:它擁有豐厚、洪亮的聲音、高音部分充滿張力、熱情澎湃、既能抒情也能表現出活潑亮麗；低音部分圓潤厚實，最能夠穩定曲子的底基，不過有時卻也能奏出詼諧幽默的旋律節奏。換言之:大提琴擁有廣潤的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，也可以發出非常光輝優美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質卻柔和優美，正好擔任管弦樂中低沈的音域。在十八世紀初期之後，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演出目錄裡，如巴哈的大提琴獨奏組曲，以及海頓、德弗乍克等人的協奏曲，這些音樂家把大提琴的技巧提升到更高的境界。在弦樂器中，除了小提琴外，大提琴是擔任獨奏最多的樂器。

2010-01-23 20:02:24 補充：
以上資料來源:1.http://studentweb.bhes.tpc.edu.tw/92s/s870706/www/new_page_5.htm

2.http://stuweb.whes.tpc.edu.tw/~950501/favorite.html

因為貼不下
所以只好分段貼

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我曾經接觸過這項樂器

是在年約七歲的時候

後來因為一些原因

和大提琴分離了......

音域很廣

要注意的是必須有足夠的指力才能學好

琴譜在大陸書局就可以買到

網路上則是有廷廷鋼琴網等可以download琴譜的網站

琴盒視琴的大小而定

通常規格較大的大提琴琴盒就比較大

其他關於我學琴的經驗語大大分享一下

大提琴的音色渾厚

是個擁有優美音色的好樂器

在樂團理則扮演著證要的低音部角色

以上供大大參考