鋼琴教學技巧進修

都係先考 ATCL 或皇家演奏級先啦。
你去外國進修冇乜用，以八級入唔到乜嘢好學校的。而且可能學理論仲多過練琴。
考完演奏級就花點錢找個名師練技巧，相信會比出國更加實際。

M & F Studio
專業教授流行木及電結他/鋼琴/Keyboard/爵士鼓
課程內容
~伴奏 ~唱彈技巧 ~彈奏技巧
~音階及琶音 ~和弦理解與應用 ~樂理
~拍子的概念 ~和聲等
~認識不同音樂風格 ~樂曲學習


上課地點
~於牛頭角BANDROOM設傋齊全，環境舒適。或導師住家
~多年教授經驗,曾於社區中心,上門, Bandroom ,琴行任教
對課程有興趣者可致電本人 98120445 (王生)
MSN : [email protected]

對於音樂的感性和理性認識，是鋼琴演奏的基礎。但是，鋼琴演奏是音樂藝術的再創造，所以，鋼琴專業的學生僅僅具備了音樂的感受能力和理解能力是不夠的。因為演奏者是作曲家和聽眾之間的橋樑，他必須具備表現音樂的能力，才能夠將自己對作品的理解和內心感受準確地傳達出來，同時還要有獨特個性的表現。所以表現慾望的激發和演奏技術的全面提升，使主客體在藝術實踐中形成緊密聯繫，滿足主體存在感的需要，並且推動主體與客體達到“人境合一” ( “天人合一” )對鋼琴的演奏及教學都有莫大的推動力。
一、提高聽覺能力
鋼琴是用手來彈的，但手是不能直接感受音樂的，如何彈的更美、更柔和、更雄壯是用聽覺來鑑別的。學習鋼琴演奏的學生，從事的對象就是千變萬化的音響及其有機的統一體——音樂，正常聽力的人，如果缺乏對音響和音樂的敏感，就難以學好鋼琴演奏這門專業。
要想彈好一首鋼琴樂曲，基本上可以分為三個步驟：首先，腦子對音樂有一個想像和要求；其次，通過神經系統指揮手來彈奏；最後，發出聲響後由聽覺來檢查、鑑別音樂的準確性和藝術性。實踐證明：耳朵聽不出來的，手是不可能做到的。這就對我們教師提出了一個很高的要求，不但要教會學生如何彈奏鋼琴.還要教會學生傾聽自己的彈奏，充分發展學生的聽覺能力。
著名鋼琴家瓦爾特吉澤金主張在學習鋼琴時要花時間在無聲的練琴上，其目的是強調要用心靈和頭腦去思考、去想像，要從心裡傾聽所彈奏的樂曲。要做到這一點，必須給聽覺充分的養料，聽不同時代、不同作曲家、不同體裁的作品（交響樂、歌劇、室內樂、歌曲、各種類型的音樂），還有優秀鋼琴家的演奏、錄音或唱片，傾聽大自然的一切聲音，把它儲藏在頭腦裡，使之逐步深化為聽覺養料。
二、提高節奏能力
節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏,是音樂的骨架,也是音樂的靈魂,任何音樂都離不開節奏。加強節奏教學,培養和提高學生的節奏能力是鋼琴教學的一個重要任務。
在鋼琴教學中,加強培養學生感受和理解節奏強弱力度、長短力度，才能和諧有致的演奏去抒情達意。演奏者可根據本人理解，參照版本標記，對速度合理調整。對不同作品所處不同背景，採用貼切的速度體現。例如：古典樂派用嚴格的節拍組成的音樂顯得節奏嚴謹，而浪漫以後的鋼琴作品相對而言較為自由。彈奏時要傾聽節奏的均勻、彈性、動力、慣性（漸快、漸慢、自由節奏）、重音、各種特性節奏。學會抓住節奏複雜多變的特點，體會強弱效果，適度表現。
除了要在概念上對之強調和固化,更重要的是要結合實際樂曲的彈奏，在演奏中培養學生敏銳的感覺。要特別強調它除了是穩定音樂的要素,更是把握音樂的運動趨勢的能力,是決定音樂屬性、提示音樂主題、完善音樂構思、增強音樂表現的根本保證,是音樂構成的框架,是音樂發展的動因。一首樂曲的特殊節奏抽像地概括這首樂曲,能使聽眾在豐富的聯想中還原作品。典型的例子：如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現的在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中,教師就選取諸如此類的具有很強代表性的作品,作為節奏的訓練,並註意盡可能地體現作品的強弱、斷句和起伏,使學生獲得良好的直覺。
節奏是使人把音樂與外部世界直接聯繫起來的紐帶。賦予音樂以靈魂和動力，加深對音樂節奏的理解,完善地把握好節奏這一音樂藝術中的基本規律,能讓我們在鋼琴的演奏中跟隨著音樂的脈搏而律動。
三、激發表現慾望



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