20點 音樂問題

巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。複調音樂（複音音樂）仍然佔據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S.巴赫時代發展到極致。數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。

樂器作品類型
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：

組曲（Suite）
奏鳴曲（Sonata）
協奏曲（Concerto）
賦格曲（Fugue）
羅曼尼斯卡（Romanesca）

[編輯] 創作技法
數字低音（basso continuo）
頑固低音（basso ostinato）
賦格（fugual polyphony）
競奏（concertato medium）
即興演奏（improvisation）

音樂創作
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，其接觸代表者是維也納古典樂派。此樂派兩位最著名的作曲家是海頓和莫扎特。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。

巴羅克樂期 Baroque Period



巴羅克(Baroque)這名詞是指在十七至十八世紀時，德國和奧地利的建築、繪畫和音樂所流行那種多裝飾、精巧華麗的風格。

這時期音樂的特點是華麗、富活力和著意於裝飾，重要的作曲家有巴哈、韓德爾和韋發第。

巴羅克樂期(1600-1750)的音樂出現以的轉變：

l 世俗音樂興起

l 管弦樂隊開始發展

l 大小調逐漸代替教會調式，並奠定了其後二百年的和聲基礎。

l 作曲家開始運用裝飾音


古典樂期 Classical Period



1750年至1820年稱為古典樂期(Classical Period)，維也納是當時歐洲的音樂中心，這時期以維也納樂派三位大師 – 海頓、莫扎特和貝多芬的音樂成就為主。



古典樂期音樂的特點：

l 旋律優美易記

l 節奏變化更具彈性

l 以主調音樂為主流

鋼琴音樂流行分解和弦伴奏(Alberti Bass)

l 曲式的結構清楚

l 情緒有較大的變化和對比

音量增加漸強和漸弱的變化