康斯塔伯的生平??

浪漫主義時期
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康斯塔伯﹝John Constable﹞﹝1776 ~ 1837﹞

　　康斯塔伯和泰納﹝Joseph Mallord Willian Turner﹞，是十九世紀兩位英國最偉大的風景畫家。雖然他們差不多生在同一時代，但兩個人的畫風、個性及生活卻大相逕庭。泰納終生以倫敦為家，並遊歷過許多國家，他的繪畫技巧早就超越前輩大師，因此年紀輕輕就已經功成名就。康斯塔伯剛好與泰納相反，他從未離開過英格蘭，而紮根於他的故鄉索夫克，那裡的樹木、雲彩、水渠幾乎無時無刻地伴隨著他的左右。經過一番奮鬥，年過半百的康斯塔伯，才成為皇家美術院的正式成員，而泰納早在二十九歲時就已贏得這一項殊榮。

　　康斯塔伯喜歡描繪眼前的大自然，而不是去仿效他人作品或受外界的不良影響。除此之外，他對那些表面上看來「很入畫」的景物，如荒涼的修道院或月光下的城堡也不感興趣，但是，這些不但是當時流行的題材，還受到托瑪斯．吉爾亭這一類畫家的青睞。

　　康斯塔伯很忠於自我情感的抒發，並視之為最高境界。他的畫看起來明白易懂，也令人感到愉快而又不失質樸。在他的繪畫生涯裡，都一直喜歡畫一些有人居住，以及經過精心修飾的景觀，例如《弗萊特佛磨坊》一畫；而不喜歡畫暴風驟雨，或是令人感傷的風景畫面，也不願採用文學作品中的素材。他的繪畫題材非常簡單，描繪的都是身邊經常看到的日常事物，例如多風的晴空、翠綠的河邊牧草地和磨坊．．．等等。康斯塔伯並不在乎學院派畫家批評他的畫黯淡不生動、且缺乏英雄氣魄，雖然當時的學院派對歷史和聖經題材十分青睞。在繪畫風格方面，康斯塔伯較接近十七世紀的荷蘭畫家，那些讚美日常生活和描述低階層勞動者的荷蘭傳統繪畫風格，而不是著眼於克勞德‧勞倫和普桑，那類名噪一時的義大利與法國大師，所拿手的宏偉題材。

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【繪畫作品選粹】

作　　　品 基　　本　　資　　料 解　說
斯圖河上的遊艇﹝Barges on the Stour﹞

1811 年

油彩‧畫布，26 × 31.1 公分

維多利亞和亞伯特博物館，倫敦﹝London﹞，英國

斯圖溪谷與迪翰教堂
﹝Stour Valley and Dedham Church﹞

1814 ~ 1815 年

油彩‧畫布，56 x 78 公分

波士頓美術館，波士頓﹝Boston﹞，美國

安德魯夫人﹝Mrs. Andrew﹞

1818 年

油彩‧畫布，63 x 76 公分

泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國

從主教領地看索爾斯堡主教堂
﹝Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds﹞

1823 年

油彩‧畫布，87.6 x 111.8 公分

維多利亞和亞伯特博物館，倫敦﹝London﹞，英國

玉米田﹝The Cornfield﹞

1826 年

油彩‧畫布，142 x 122 公分

國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國

布萊頓的鏈條碼頭﹝Chain Pier, Brighton﹞

1827 年

油彩‧畫布，127 x 182 公分

泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國

巨石陣﹝Stonehenge﹞

1835 年

水彩‧畫紙，38.7 x 59.1 公分

維多利亞與阿伯特美術館，倫敦﹝London﹞，英國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/constable/constable.htm

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/wsnt_sd.asp?var_id=2004/11/30+%A4U%A4%C8+03:36:36(資料)

康斯塔伯﹝John Constable﹞﹝1776 ~ 1837﹞
圖片參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/constable/bio.gif











圖片參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/constable/constable-1818m.jpg



安德魯夫人
﹝Mrs. Andrew﹞
1818 年
油彩‧畫布，63 x 76 公分
泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國


圖片參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/constable/highres.gif




說明：
　　在康斯塔伯的時代，肖像畫是英國畫家的主要收入來源之一，以歷史、古典文學和聖經故事為題材的繪畫也十分流行，泰納的繪畫生涯，就呈現了這一特點。而風景畫則遠不如肖像畫來得走俏，因此也就幾乎無利可圖。當康斯塔伯立志成為風景畫家的同時，也曾試圖在肖像畫方面取得一席之地﹝他也繪製了幾幅祭壇畫﹞，所以這幅肖像畫的誕生也就不足為怪了。當然，其主要藝術靈感仍來自於大自然，而且僅有在為他的朋友、妻子或其他相關人物畫像時，他才對肖像畫產生好感。
　　《安德魯夫人》這幅肖像畫，主角是安德魯夫人，她的丈夫，是任教於艾迪斯康學院的詹姆斯．安德魯博士，他是康斯塔伯的老朋友。這幅畫是康斯塔伯受委託繪製的最好的肖像畫之一。它出色地表現了被畫者鎮定而高貴的氣質，而不是像托馬斯．勞倫斯爵士那種討好對方的華麗肖像。勞倫斯是為上流社會人物畫肖像畫的主要畫家，他很快就晉身為皇家美術學院的院長。《安德魯夫人》這幅畫當然沒有美化的意味，康斯塔伯「古典式」的構圖方法，頗能引人注目，他以金字塔的形狀為基本結構，將人體「堆砌」出來。安德魯夫人的臉龐被烏黑的秀髮襯托得更為雍容高貴，並和透明的白色衣裙以及圓帽形成對比。



圖片參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/constable/constable.jpg

康斯塔伯﹝John Constable﹞﹝1776 ~ 1837﹞

康斯塔伯和泰納﹝Joseph Mallord Willian Turner﹞，是十九世紀兩位英國最偉大的風景畫家。雖然他們差不多生在同一時代，但兩個人的畫風、個性及生活卻大相逕庭。泰納終生以倫敦為家，並遊歷過許多國家，他的繪畫技巧早就超越前輩大師，因此年紀輕輕就已經功成名就。康斯塔伯剛好與泰納相反，他從未離開過英格蘭，而紮根於他的故鄉索夫克，那裡的樹木、雲彩、水渠幾乎無時無刻地伴隨著他的左右。經過一番奮鬥，年過半百的康斯塔伯，才成為皇家美術院的正式成員，而泰納早在二十九歲時就已贏得這一項殊榮。

康斯塔伯喜歡描繪眼前的大自然，而不是去仿效他人作品或受外界的不良影響。除此之外，他對那些表面上看來「很入畫」的景物，如荒涼的修道院或月光下的城堡也不感興趣，但是，這些不但是當時流行的題材，還受到托瑪斯．吉爾亭這一類畫家的青睞。

康斯塔伯很忠於自我情感的抒發，並視之為最高境界。他的畫看起來明白易懂，也令人感到愉快而又不失質樸。在他的繪畫生涯裡，都一直喜歡畫一些有人居住，以及經過精心修飾的景觀，例如《弗萊特佛磨坊》一畫；而不喜歡畫暴風驟雨，或是令人感傷的風景畫面，也不願採用文學作品中的素材。他的繪畫題材非常簡單，描繪的都是身邊經常看到的日常事物，例如多風的晴空、翠綠的河邊牧草地和磨坊．．．等等。康斯塔伯並不在乎學院派畫家批評他的畫黯淡不生動、且缺乏英雄氣魄，雖然當時的學院派對歷史和聖經題材十分青睞。在繪畫風格方面，康斯塔伯較接近十七世紀的荷蘭畫家，那些讚美日常生活和描述低階層勞動者的荷蘭傳統繪畫風格，而不是著眼於克勞德‧勞倫和普桑，那類名噪一時的義大利與法國大師，所拿手的宏偉題材。

繪畫作品:

<從主教領地看索爾茲伯里大教堂> 1823


圖片參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Constable/Constable032/File3.jpg
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists_sd.asp?var_id=Constable032

這幅描繪主教堂的作品，無論是在透明度、縱深度、氣氛以及畫面的整體效果，都是康斯塔伯日後的畫稿所無法媲美的。其中的原因很複雜，但有一點不容置疑的是，1828年康斯塔伯的妻子瑪利亞去世之後，康斯塔伯的心情日益憂鬱而憔悴，因此，他在1831年所繪製的圖畫，總給人一股黯淡和不祥的感覺。

<玉米田 > 1826


圖片參考：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Constable/Constable005/File3.jpg
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists_sd.asp?var_id=Constable005

這幅畫原本是一幅寫生草圖，康斯塔伯依照個人的繪畫習慣，對同一題材做了數幅畫稿，以便將它修改到最完善的境界。通常他會選擇一個不同的視角，而找到構圖的最佳平衡。他也常常在同一天的不同時刻裡，繪製不同的速寫，將光線的變化記錄下來，以便呈現真實的感染力。從東伯格霍特穿過田野，到達戴德漢姆的這條小路，給康斯塔伯留下許多回憶，他的許多作品就是取材於這些回憶。