鋼琴問題 (10點)

你e家考完8級己經一年，e家想自學蕭邦夜曲，你覺得彈壞手指，不會係咁樣和咁容易放棄的人，太難覺得哩﹗

練多d未得呀﹗不斷進步、不斷成就。

努力﹗加油﹗ 努力﹗加油﹗

蕭邦夜曲有難有唔難..難ge可以去到lt級..易ge有6級底就可以彈到了..當然不會彈壞手啦!
我建議你買一些練習曲來彈..蕭邦的練習曲是不錯的選擇,因為多數都很好聽,有吸引人繼續練習的力量,也不算太難,順便可以幫你練練scale.liszt的練習曲十分困難,建議你練好chopin再買這本.
scale都係用黎練手嫁姐..練練都無妨

1 。總旨：是什麼樣的，就怎麼去做它。這句話覆蓋演奏藝術的任何方面。它告訴演奏者，認清自己所能獲取的條件（譜面信息，琴，手的素質） ，並嚴肅而自然地根據它們因勢利導地做。
2 。手的運行：彈琴的力量來自整只胳膊以及身體重心前後移動。手指的任務是站立，承受這一力量並傳導至琴鍵底部。要根據琴鍵的凹凸情況及手指的長短因勢利導地運行，腕和肘關節都應當完全放鬆參與運行，而不是一味拘泥地端正放置。不必過分要求掌關節的力量，手指訓練的目的是使手指的靈活度足以反應及反映胳膊和軀幹輸送的力量。
3 。節奏是音樂的脈搏，韻律的根本，脈搏不穩則氣息不勻。很多人總認為肖邦舒曼可以自由，這種看法是有前提的，而人們往往失於偏頗。過多不穩的所謂“自由”節奏，只會使作品凌亂不堪並破壞樂句內部，樂句之間乃至全曲的平衡。節奏務要準確（當然並非刻板和僵硬） 。
4 。旋律總是第一位的。首先在精神上就必須給旋律線上每個音的發音以極大關切。任何旋律都有方向，必須讓旋律真正跑動起來，而不是僅僅作為許多單音構成的隊列。做到這一點的方法是：順著前一聲音消逝的“方向” （前一音本來的音量色及消逝的程度）選擇下一個音的處理，這是由鋼琴本身的機械特性-總是漸弱音-而決定的。
5 。雙手音量分佈是時時不同的。旋律在音量上的主導地位是毋庸質疑的。一定要真正地聽到自己自己的發音（很多人只是用想像代替了實際的聲音效果，這是一個極其嚴重的通病） ，並且還要讓它“傳播開去” -演奏者自己聽到的聲音與聽眾的並不完全一樣。低音作為聲音的支架務必要肯定，而應當相對輕描淡寫的是中間的和音。伴奏音型的處理要注意向聽眾暗示拍子，這樣才能突出樂曲的韻律性。
6 。踏板技術要點：換和聲必須換踏板（老生常談） ，踏板總與手指的動作相反，新和音落鍵時抬起，發音後落下，這樣就能換乾淨。



註 : PC 即所謂的演奏級，而Dip是文馮級
A = Associated Diploma (一級演奏文馮，相等於大學第一年程度)
L = Licentiated Diploma (執業演奏 或 學士文馮，相等於三年制大學畢業之程度)
F = Fellowship (音樂院士，樂器 Practical 考試之中的最高程度，
需達致職業演奏家以上的水平)

p.s. 以大家較為熟悉的演奏曲目為例，
可令大家大概知道三張文憑的程度需求 ~

Fantasy Impromtu (F.Chopin) 幻想即興曲 (蕭邦)
(即1010廣告，李雲迪成名之演奏作品)

〔一級演奏文憑考試曲目〕

Etude de Paganini no.3 ~ La campanella (F.Liszt)
巴格尼尼主題改編練習曲第三號 之【鐘】(李斯特)
(即李克勤【我不會唱歌】之鋼琴伴奏原曲)

〔執業演奏文憑考試曲目〕