怎樣可以劃好國畫

一 畫國畫的工具
國畫紙分生萱同熟萱，國畫筆有大有小很多種，初學可用大小書畫，萱染用大小白云就可以了。
二 拜師或讀名校（國畫的名校），拜名師。一開始學壞學錯，以后難改。
三 參考書 介子園畫傳或小蒼齋畫譜等
四 先練書法，然后練習蘭竹，至少一年。國畫分山水，花鳥，人物，又分工筆和寫意。一開始練一種至少一年。一樣一樣練。
五 初練，預備好紙筆先在紙上大膽練筆，練全鋒或半鋒（半個筆頭落下去。）全筆簮滿淡墨(不要滴下來）筆尖點黑墨，在紙上抹下去，又可以滾幾滾，想象出現的效果，按想象小心收拾。無論畫多久都要大膽落筆小心收拾，力透紙背才顯魄力。可照介子園先練大混點，小混點。然后逐一練下去。

2008-12-02 22:57:23 補充：
國畫上色不完全是平涂，平涂只是第一遍，此后要三礬九染（工筆畫）
寫意畫直接落墨帶出湖光山色的光影變幻，是十分困難的，功夫不夠表達不出光影，就變成一副平淡的平面的東西，這就是外國人不理解中國大寫意畫的道理。
畫國畫非常講究用色，多一點不可，少一點不行，要恰到好處，不能重筆，亂改，重筆會有髒的感覺，用筆亦十分考究，太多筆畫成漆黑一片就是敗筆。筆筆都有書法功夫，狂草就像大寫意。
大寫意畫可上網：（中文）明代徐渭山水畫

2008-12-03 18:34:16 補充：
中國畫雖然與西洋畫不同，但也離不開觀察生活。香港有很多山，對住山看多一陣，返回用筆試，山法與石法同，石分三面，用墨表現黑白灰三面。
在外面撿一枝竹，練竹葉時按“个”，'介’逐一地练习。
有国画颜色卖，不要用水彩带替，用淡淡的花青可在纸上练远山。
祝你成功！

2008-12-03 18:43:39 補充：
國畫當然講透視，尤其是亭臺樓閣，沒有透視，樓就會畫歪倒下來。清明上河圖用了鳥瞰透視法，一直看到屋里的細節。
國畫的構圖從宋代馬圭夏遠開創一派獨特構圖，叫留白，常常留出三分之二不畫，并常常在畫面寫書法，印章十分考究，是學國畫必修課之一。

2008-12-03 18:52:04 補充：
國畫山水的透視分平遠透視，高遠透視等。
學習國畫除練書法外，應練白描，文學經常講白描，其實是借用繪畫語言。
照介子園白描牡丹或人物衣紋，看你選哪科而定，筆法大同小異，但要專一門，練好一門再練第二選擇。
希望幫到你！

2008-12-08 18:53:53 補充：
說起畫畫總是余猶未盡
當你一筆大膽點下去（大混點），就連點三五筆，畫畫不能對稱（不算樓閣和開臉)

練多d, 畫多d, 睇多d書畫.
去多d展覽, 參考同觀賞人地d作品low

國畫做爲中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特征。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現”的藝術，國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分爲工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富複雜、氣象萬千的景象。它以汴河爲中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則饨，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互爲用，幹、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由于國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顔料多爲天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多爲平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。