向日葵,星空,第九交響樂,在阿爾的房子,《奧維爾鄉村街道》,藍天白雲,草地,奧維爾的教堂,《有杉樹的道路》,《蒙塞爾茅屋》,他最後一幅油畫《麥田群鴉》等等.
文森特·梵·高 Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日
荷蘭畫家梵高,後期印像畫派代表人物,是19世紀人類最傑出的藝術家之一。 他熱愛生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛備嘗。 他獻身藝術,大膽創新,在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上,吸收印象派畫家在色彩方面的經驗,並受到東方藝術,特別是日本版畫的影響,形成了自己獨特的藝術風格,創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品,表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望,至今飲譽世界
梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。 他是後印象派的三大巨匠之一。
梵高年輕時在畫店里當店員,這算是他最早受的“藝術教育”。 後來到巴黎,和印象派畫家相交,在色彩方面受到啟發和熏陶。 以此,人們稱他為“後印象派,他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。 而在西方畫家中,從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊(Millet)。
梵高生性善良,同情窮人,早年為了“撫慰世上一切不幸的人”,他曾自費到一個礦區裡去當過教士,跟礦工一樣吃最差的伙食,一起睡在地板上。 礦坑爆炸時,他曾冒死救出一個重傷的礦工。 他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安,終於把他撤了職。 梵高全部傑出的、富有獨創性的作品,都是在他生命最後的六年中完成的。 他最初的作品,情調常是低沉的,可是後來,他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難,以表達他強烈的理想和希望。 一位英國評論家說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩,而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身,並且多次描繪向日葵。 為了紀念他去世的表兄莫夫,他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》,併題寫詩句說:“只要活人還活著,死去的人總還是活著。”
在歷史的角度來講,梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。 他以環境來抓住對象,他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生。 在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創作最有信心的時候。 因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。 然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
看著梵高一幅幅絕世作品,真令人嘆為觀止,我想到了梵高窮苦悲慘的一生,他不僅是個名副其實的窮光蛋,而且還患有精神病。 1888年,他在與好朋友高更激動爭論藝術的思想時,第一次精神病發作,為了證明自己的觀點,他毅然割下自己的耳朵。 1889年,他被送進聖雷米精神病院。 1890年7月27日,他有因精神病發作,在法國茲河畔的歐韋自殺,兩天后不治身亡, 為什麼梵高的命運如此悲慘。 生前的作品幾乎無人問津,逝後人們卻競相高價拍賣,一幅《向日葵》居然賣2250英鎊,是那時代最昂貴的畫;後來《加歇醫生俏像》竟賣8250萬美元天價.. ....可惜,這一切梵高永遠不會知道。 《悲慘的自畫像》是他對現實生活的不適應,感到寂寞、傷感。 《有烏鴉的麥田》告訴我們他帶著悲傷離去,飛到天堂,也許那裡才是他真正的天堂呀。
凡高與高更都是印象主義畫派的重要代表。 凡高的畫色彩明亮,多用黃橙色。 高更畫作的色彩鮮明純粹,這對後來的野獸派畫家產生了強烈的影響。
說到印象派畫家梵高是個單純、熱情、沒有心機的荷蘭新教徒;而高更卻是個冷酷、功利、刻薄的法國天主教徒。 高更比梵高大五歲,自幼家境富裕,童年在利馬度過,年輕時當海員周游過世界。
梵高1888年春為尋找創作靈感,移居到法國南的阿爾勒,而法國畫家高更也於十月應邀前往與梵高共同作畫。 兩位大師對藝術有著不同的見解,一般人會認為,這樣很好,可以交流學習,可是他們不是一般。 兩個人幾乎從一開始就陷入了激烈的爭吵。 大約1890年6月17日,奧弗
(這封信沒有寫完)