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中國的詩歌發展到唐代,形成了新的格律形式,因而有古體詩和近體詩的分別。唐人把唐以前(即《詩經》)至魏晉南北朝)的詩統稱為「古體詩」(又叫做「古詩」),把唐代新興的格律詩叫做「近體詩」,這些名稱一直沿用至今。唐代近體詩,共分為「律詩」、「絕句」、「排律」三種。
律詩每首共有八句,詩句有五言與七言兩類,即五言律詩和七言律詩,簡稱五律、七律。
絕詩的篇幅是律詩的一半,每首只有四句,也升為五言與七言兩類,即五言絕詩和七言絕詩,簡稱五絕、七絕。
從句式、押韻、平仄、對仗等幾方面來看,近體詩有以下的特點﹕
i)在句式方面,近體詩的要求非常嚴格,即所謂詩有定
句,句有定字﹕
五言律詩是每首八句,每句五字,全詩共四十字。
七言律詩是每首八句,每句七字,全詩共五十六字
五言絕詩是每首四句,每句五字,全詩共二十八字。
七言絕詩是每首四句,每句七字,全詩共二十八字。
ii)在押韻方面,
押韻的位置都是在句子的最後一字。
無論是律詩還是絕詩,近體詩在押韻
方面都有一想同的限制﹕
☆每首詩的偶句(即雙數句)句末必須押韻﹕奇句(即單數句)不可押韻﹔只有第一句可押韻,也可 不押韻,但無論押韻與否,均不計算在韻腳 內。
☆押韻必須一韻到底,即一首詩從開始到結束只容許押一個韻,中間不許換韻。
☆押韻必須用平聲韻,即韻腳字要用平聲字﹔但也有極少數詩歌是押仄聲韻的。
☆用作韻腳的字不可重複。
iii)在平仄方面,漢字的音調可分為平、上、去、入四聲,四聲又可分為平、仄兩類,「平」就是平聲「仄」包括上、去、入三聲。近體詩和古體詩最大的不同就足講究平仄,交錯使用平聲和仄聲”,借助平聲和仄聲的差別,構成高低長短互相交替的節奏,形成聲調的和諧美妙。因此近體詩每句中的每一個字是用平聲還是仄聲,都有明確規定,不能隨便變換。
iv)在對仗方面,近體詩中的句子要運用對偶手法,即要求句子的句式相同、詞性相對(如名詞對名詞)、音節相對(如平聲對仄聲)。
對仗的要求主要是指律詩而言的。律詩必須使用對仗,而且對仗的位置也是固定的。律詩共八句,第三、四包(即頷聯)必須對仗﹔第五、六句(即頸聯)也必須對仗。至於第一、二句(即首聯)和第七、八首句(即尾聯),可以對仗,也可以不對仗。
至於絕詩的對仗,則並無限制﹕詩中四句,可以對仗,也可以不對﹕即使對仗,位置也不作限制。
在律詩和絕詩之外,近體詩還有一種比較少用的形式,即「排律」,又稱「長律」。排律,是十句以上的律詩,有些排律甚至長達百句以上的﹔也分為五言長律和七言長律兩類﹕除首尾兩聯外,排律的其他所有句子,必須每兩句作一對偶﹔平仄和押韻的要求,則與律詩完全相同。
近體詩是相對於古體詩而說的,所以兩者比較,更能見到各自的特點﹕
i) 近體詩只有整齊的五言或七言,古體詩則既有整 齊的五言、七言,也有夾雜了 三言、四言、五言、
七言以至九言、十言的雜言,當然不一定都出現在一 首詩歌裏。
ii) 近體詩的句數這固定不變的,五律、一首,再長就是 排律了。五絕、七絕都是四句則句數不限,長短不齊。古體詩則既有整齊五言、七言以至九首詩裏。七 律都是八句一首。古體詩
iii)近體詩限定押平聲韻,古體詩則平仄韻都可使用。
iv)近體詩除了討句可能押韻外,一律是偶數句押韻。古體詩雖然主要是偶數句押韻,但還有其他變化,
例如曹丕《燕歌行》便是句句用韻的。
v)近體詩每首限用一個韻,而古體詩則可以轉韻。
vi)近體詩講究聲調,要求平仄合於格律。古體詩則並不刻意講究聲調,對平仄並無特別要求,只是聽其自 然。
vii)近體詩中的律詩要用對仗,古詩則一般不用對仗,偶然出現對仗的句子,但只是出於自然,並非刻意講 求。
宋詞的格律,大抵和近體詩的規則類似,但其規定卻更嚴。每首詞牌均有其定式,該用平時必須用平,該用仄時必須用仄,甚至韻腳的平仄亦有規定。除了平仄之外,某些字也有平上去入之分。只要了解了近體詩的格律,再來看宋詞的格律便會覺得很輕鬆。
詞譜
每首詞牌均有固定的格律形式,何處為平、何處為仄、何處要對仗、何處要重複、何處要換韻等等,都有其規定。將這些規定寫下來的詞牌格律,便稱為詞譜。由於詞牌繁多,目前可查到的,至少有三、四百種以上,而且每個詞牌甚至有多種詞譜變化,因此作者在此亦無法一一列出。欲寫宋詞的讀者,必須自備一本詞譜,例如"白香詞譜"或是蕭繼宗著之"實用詞譜"等等,方能進行宋詞之寫作。
2008-08-25 08:09:23 補充:
古人注重道德, 「詩、文」等為士大夫抒情記事的文體, 所以在內容上, 大體而言, 都比較華麗典雅, 莊重含蓄 但宋詞本為聲優之文, 出於歌樓舞榭, 所以風格較上沒有詩文的嚴正, 比較講究纏綿雋永, 所以文學上有「詩莊詞媚」一說。