關於粤劇的問題!!!!!!!!!!急急急急急急急!!!(發展情況,特色,粵劇式微的原因及狀況,曾作的轉變)

粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。
19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。此類戲班皆稱為紅船戲班。紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。一般來說，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。
粵劇早期服飾主要是模仿明朝衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。而然傳統粵劇服裝可分為：

「蟒」：取材自朝廷的官禮服，是劇中王侯將相、后妃大臣於朝會大典穿著。
「靠」：又稱「甲」，即將士用的鎧甲，是劇中武將的戰袍。
「褶子」：又稱「海青」，是劇中廣泛使用的便服。
「開氅」：又稱「海長」，是劇中武將權臣在非禮儀場合穿著的便服。
「官衣」：又稱「圓領」或「補子」，是劇中文武百官辦理公事時穿著的官服。
「帔」：又稱「帔風」，是劇中王侯將相、后妃大臣家居穿著的便服。
「衣」：凡不入以上六類的各式人等穿著的服裝。
材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。在50-60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到了60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生（小武加小生）的戲服會出現文武袖。
唱腔
清朝初期，外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為廣州方言，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低迴宛轉，蕩氣迴腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結合，清新悅耳，還有紅線女的“紅腔”、新馬師曾的“新馬腔”、陳笑風的“風腔”等等。

圖片參考：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Vancouver_Cantonese_Opera_Extravaganza_22May2005_-_11_crop.jpeg/250px-Vancouver_Cantonese_Opera_Extravaganza_22May2005_-_11_crop.jpeg


圖片參考：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Xiaosheng_with_kao.jpg/220px-Xiaosheng_with_kao.jpg