中國傳統繪畫的特色

中國人繪畫的形成和方法多樣化◦ 大至畫, 將畫幗在山中石上, 如宏偉的敦煌壁畫◦ 小的及至碗碗碟碟上的花紋圖案, 如景德鎮出產的陶瓷, 色調清雅, 圖樣精緻, 中國畫的形成很廣, 而且生活化、平民化, 有時還包含宗教政治的特色◦
中國畫無論畫人物、山水、花鳥, 都力求意境, 就是景與情的結合, 既寫情又寫景, 達至傳神寫意、遺貌取神的生動氣韻◦ 其中山水畫是中國畫壇成就最高的◦ 山水畫正如其名, 畫的是山和水, 雖兩者皆死物, 但畫出來的不是死物的形態, 而是畫家心中的思想感情, 將情與自然互相配合、融入和表現, 所謂「見景生情」、「情景交融」 便是這個意思◦
中國畫另一特色是「詩中有畫, 畫中有詩」, 這是西洋畫沒有的◦ 中國詩畫史中有一個獨特的現象, 就是文人同時是畫家, 像是「琴棋書畫」 樣樣皆通◦ 這些文人在詩上往往通過寫景, 表現內心情感；又會以畫畫表達心中思想◦ 有時是因詩生畫，有時是因畫生詩◦ 這類文人畫家，大家熟悉的有王維◦

中國畫很講究構圖和筆法◦ 構思要求空靈和單純, 即是重空間想像, 少講究比例, 往往很大的畫面只加上寥寥數筆, 給人以廣闊的印象, 而畫中物又顯出主次、虛實、輕重的分別◦ 筆法方面, 多以線條表現物象體積和質感◦ 色彩重調和, 以墨色和彩色的濃淡乾濕等不同色面, 表達出物體的明暗、黑白、向背、遠近◦

中國畫還有一個少人注意的特色, 就是題款和印章◦ 它們都與畫面構圖巧妙地配合, 成為畫中不可缺少的一部分◦ 而題款更證明了「詩中有畫, 畫中有詩」的交融並合境界; 印章亦是鑑別詩中國畫真偽的重要指標◦
另外中國傳統繪畫是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以講求筆墨、氣韻、意境、格調為標準，以點線結構為主要表現手段的造型藝術。

畫科大致可分為人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等，技法形式有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等，設色又可分為金碧、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染、濃、淡、虛、實、疏、密和留白等表現手法來描繪物像與經營位置，畫幅形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等輔以傳統的裝裱工藝裝潢。