古典樂曲曲名一問

2008-04-06 1:58 am
經常聽到古曲樂曲裡會有...
協奏曲,奏嗚曲,進行曲,圓舞曲,組曲,小夜曲,變奏曲,交響曲,狂想曲,間奏曲,幻想曲,浪漫曲....究竟是什麼來?有什麼意思?還有沒有?

另外,為什麼樂曲名會寫著,f大調,G大調,E小調.....?升同降有咩分別?

慢板,行板,快板,小行板......又是什麼?

要做音樂科功課...知道的請幫幫手,上網搵到的資料太少了,THX

回答 (1)

2008-04-10 8:54 am
✔ 最佳答案
協奏曲concerto
有協調,和諧之意
concerto composer給一件or more than one instrument 領頭的獨奏聲, the
other instrument (almost if the instrument which in orchertra) 提供支持

較出名的concerto有 : Rachmanoff ''第2鋼琴協奏曲''
Tchaikovsky '' D大調小提琴協奏曲''

奏嗚曲Sonata,
係提供單獨一種instrument (almost is keybord instrument) 用的樂曲,
or 供一種or兩種 獨奏instrument (以keyboard 伴奏)用的

小奏鳴曲 Sonatina
同Sonata 沒兩樣,
創見於19th century
Sonatina 比較 easy, shorter, 動聽

練習曲,是指專門提供某樂器的練習特定技巧的音樂作品。有時練習曲也可能成為著名的樂曲。

組曲是一種套曲形式的器樂曲或交響曲,即各自獨立的不同樂曲的組合,在巴洛克音樂時代為古典組曲/舞曲組曲,所有套曲都是同一調式,都是從舞曲演變來的。18世紀以後為現代組曲。

巴洛克時期的組曲雖由舞曲組成,但實際上並非作為舞蹈用途,而是經過風格化後供大家欣賞或演奏用的音樂。舞曲風格化的現象在文藝復興晚期便已存在,舞曲所組成的組曲也在當時便略具雛型。到了巴洛克早期,組曲則是主要的樂器作品類型之一。 巴洛克中期以後,德國音樂家Johann Jacob Froberger (1616-1667)為組曲設計了一個較固定的組合方式: 古典組曲包括四首舞曲樂章,

阿拉曼德舞曲 (allemande),是一種四拍子中速的德國舞曲;
庫朗特舞曲 (courante),是一種三拍子快速的法國舞曲;
薩拉班德舞曲 (sarabande),是一種三拍子慢速的西班牙舞曲;
吉格舞曲 (gigue),是一種極快速的英國舞曲。
在吉格舞曲之前,可再加入其他的舞曲,例如佈雷舞曲(bourree)、嘉禾舞曲(gavotte)、小步舞曲(minuet)等。


進行曲March,
進行曲,是一種具有強烈的音樂節奏的音樂形式,最初是為軍隊的戰鬥生活所創,用以鼓舞軍隊的士氣,後來也被人們用來表達集體的力量和共同的決心,通常由軍樂隊所演奏。

進行曲可以用任何拍號(time signatures)來創作, 但是最經常被使用拍號是4/4、2/2和6/8; 然而,一些現代的進行曲使用了2/4拍。進行曲通常是高音階, 現代進行曲的速度通常在120拍每分鐘(標準拿破崙進行曲速度), 但是大多數出殯用的進行曲遵從羅馬標準, 60拍每分鐘。

除了樂器,拍號和速度以外, 進行曲的其他音樂元素是獨特的。進行曲一般由幾個片斷組成, 長度通常為16或32個節拍, 在前進的過程中至少重複一次。而且普遍有一個強壯和穩定的敲擊的旋律, 讓人想起軍鼓。頻繁的改變音調, 變調到次屬音(也頻繁的回到主音階)。

進行曲的速度是由拿破崙所認定的, 可以讓他的軍隊加快前進, 卻不至於摔倒。 當一個人以60拍每分鐘的速度行走時, 他經常會難於保持平衡, 因為他的腳停留在空中的時間是普通人的兩倍。自從拿破崙擴展了很多疆土,士兵不用攜帶很多供應品, 他們可以加快行軍的速度。


組曲Suite,
是一種套曲形式的器樂曲或交響曲,即各自獨立的不同樂曲的組合,在巴洛克音樂時代為古典組曲/舞曲組曲,所有套曲都是同一調式,都是從舞曲演變來的。18世紀以後為現代組曲


小夜曲Serenade,
小夜曲源於一種愛情歌曲,一般南歐人在夏日夜晚,用吉他或曼陀鈴等簡單的樂器伴奏,在戀人窗下唱的,以表達愛情,歌曲並沒有固定的格式。

後來成為一種在室外演奏的樂隊形式,因為在室外演奏,長使用音量大的樂器,如各種號等。

小夜曲逐漸成為一種器樂曲形式,樂隊一般比交響樂]要更小型化。是一種歡快明朗,典雅質朴的如歌樂曲。海頓、莫扎特等人都寫過小夜曲,尤其是莫扎特一生寫過大量的著名小夜曲。



變奏曲Variations,
變奏曲是一種樂曲的結構形式,用於奏鳴曲和交響樂其中的一部分,也可以作為獨立的器樂曲作品。將樂曲最初呈示的主題不斷地反覆,在反覆的過程中有變化,變化可以產生在在和聲、旋律、對位、節奏上,也可以由不同的配器方法在音色上求變化。這種變化就是主題變形,或叫「變奏」。變奏的次數不固定,可以變奏任意多次。曲式發展如:

A(主題)+A1+A2+A3+A……

2008-04-10 00:55:02 補充:
變奏曲是一種古老的經典作曲方式,從文藝復興時期就已經流行。巴洛克音樂時代比較著名的變奏曲有巴赫的《戈德堡變奏曲》,亨德爾的《和諧的鐵匠》系列。

在古典音樂時期,莫扎特寫了大量的變奏曲,莫扎特習慣在變奏曲的倒數第二樂章時讓節奏變慢,然後在最後一個樂章突然加快,並常用華彩即興演奏的形式。海頓喜歡用雙變奏的形式,即用兩個相關的主題,一般一個是大調式另一個是小調式,互相進行變奏。



交響曲Symphony,
是包含多個樂章的大型管弦樂曲。

2008-04-10 00:57:21 補充:
幻想曲Fantasia,
是一种音乐类型,它最初来源于即興創作,因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。

浪漫曲
浪漫曲是無固定形式的抒情短歌或短曲。18世紀在法國民間廣泛流行,19世紀在俄羅斯也比較流行,曲調和歌詞結合緊密,表情豐富,器樂曲有如歌的旋律。貝多芬的作品第40、50號就是兩首小提琴和樂隊伴奏的浪漫曲,此外如舒曼的作品第94號,是雙簧管和鋼琴的浪漫曲。

2008-04-10 00:58:11 補充:
序曲Overture
序曲指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲,亦稱"開場音樂",由管弦樂隊演奏,其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面,奏出劇中代表主角發旋律,它彷彿是劇情的縮影。十七、十八世紀的歌劇序曲分為"法國序曲"及"義大利序曲"兩類。前者為復調音樂風格,由慢板、快板、慢板三個段落組成,中段為賦格形式,末段較短;後者為主調風格,由快板、慢板、快板三個段落組成,後來的交響樂即由此演變而成。

著名的序曲作品:

羅西尼《威廉·退爾序曲》
柴科夫斯基《1812序曲》
貝多芬《菲德里奧序曲》

2008-04-10 00:58:52 補充:
前奏曲是一種短樂曲,沒有具體的固定曲式。
前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子,在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段,逐漸演變成一種藝術形式,17世紀時出版商在出版樂譜以前會印發前奏曲作為廣告。

詼諧曲(Scherzo)也叫諧謔曲,是一種快速,節奏強烈的器樂曲,一般為三拍子,有令人驚奇、幽默的特點,是從小步舞曲中發展出來的,原文是義大利文意思是「玩笑」。

2008-04-10 00:59:33 補充:
夜曲(nocturne)是一種形式自由的三段體器樂短曲,一般中段比較激昂,常有沉思、憂鬱的特點。格調高雅,充滿浪漫色彩,旋律歌唱性很強,也有叫做交響詩的,是富於詩情的短交響樂。由於一般在夜晚演奏,所以叫夜曲。

嬉遊曲(Divertimento)是一種流行於十八世紀的輕組曲。在當時主要用在上層階級與宮廷生活(主要是在奧地利)的娛樂、社交、慶祝場合,相對於小夜曲是用於室外的演奏,嬉遊曲主要是用在室內的演奏。

2008-04-10 00:59:59 補充:
敘事曲
在法文中原來是指一種文學作品或民間歌曲,通常為抒情、敘事、民間傳奇風格的作品,也包括戲劇性和幻想的片段,從19世紀開始,樂曲也採用同樣的題材,敘事曲也就成為一種樂曲的名稱,當時主要是聲樂,後來器樂也出現敘事曲,蕭邦首創鋼琴敘事曲,後來勃拉姆斯、李斯特和格裡格等也都創作過鋼琴敘事曲。

小步舞曲
是源於歐洲民間的一種三拍子舞曲,後來傳入宮廷,因為速度不快,可以在跳舞時表現各種禮儀,受到法國國王路易十四的喜好和提倡,因此開始風行全歐洲。

2008-04-10 01:00:19 補充:
迴旋曲
(又譯輪舞曲,英文:Rondo)是一種曲式,也可以作為一種音樂體裁,起源於歐洲民間的輪舞歌曲,由於這種歌曲帶有副歌,每唱一段後就重複副歌。迴旋曲的也是如此,一個主要旋律部分要多次重複出現,其他幾個次要部分插入其中。如主要部分為A,次要旋律為B,C,D……等,迴旋曲的組成為ABACAD……等。

在迴旋曲中主要部分起碼要反覆三次以上,所以新的次要部分起碼要有兩個。迴旋曲獨立樂曲作品也可以加上序曲、中間過渡、結尾等,但主要部分為迴旋曲式。

迴旋曲具有活潑熱烈的特性,適合表現歡樂的氣氛,多用於做舞曲。也可以作為大型作品的其中一個樂章,一般協奏曲最末樂章多用迴旋曲式。

2008-04-10 01:00:48 補充:
間奏曲
Intermezzo,一種音樂型態,18世紀時發展於意大利地區,出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間,樂曲較短。有兩種類型,一種是歌劇間奏劇,發展於18世紀;一種是器樂曲間奏劇,發展於19世紀,音樂曲態多為變奏曲。

2008-04-10 01:01:54 補充:
慢板,行板,快板,小行板是速度
基本速度標記

2008-04-10 01:02:15 補充:
下表從快到慢列起,為常見的音樂速度標記︰
Prestissimo - 最急板(200 - 208 bpm)
Vivacissimo
Allegrissimo
Presto - 急板(168 - 200 bpm)
Vivo
Vivace - 活潑(~140 bpm)
Allegro assai

2008-04-10 01:02:37 補充:
Allegro - 快板(120 - 168 bpm)
Allegro Moderato - 適度、愉快的急速
Allegretto - 稍快板(比 Allegro 較少見)
Moderato - 中板(90 - 115 bpm)
Andantino - 比行板稍快或稍慢
Andante - 行板(76 - 108 bpm)
Adagietto - 頗慢

2008-04-10 01:02:44 補充:
Adagio - 柔板 / 慢板(66 - 76 bpm)
Grave - 沈重的、嚴肅的
Larghetto - 甚緩板(60 - 66 bpm)
Lento - 緩板(60 - 40 bpm)
Largo - 最緩板(現代)或廣板
Lentissimo - 比緩板更慢
Larghissimo - 極端地緩慢(40 bpm 或以下)

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參考: 自己, wikipedia, 自己, wikipedia, 自己, wikipedia, 自己, wikipedia, 自己, wikipedia, myself, wikipedia, myself, wikipedia, myself, wikipedia, myself, wikipedia, myself, meself,, meself, myself


收錄日期: 2021-04-19 12:43:54
原文連結 [永久失效]:
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