古典鋼琴和爵士鋼琴各有什麼不同?

爵士鋼琴、古典鋼琴、流行鋼琴、情調鋼琴、電子數位琴，都是用鋼琴或鍵盤去表現，只是演奏歌曲的STYLE型態風格不同，彈古典的也可以很爵士味，流行通俗的也可以很古典，就看您彈奏表達的"風格"。

Swing不一定是爵士，Rumba也不一定是古典，而是一種節奏的型態，每種型態的歌曲都有它自己的獨特元素。就像“日本”讓你想到的是櫻花、和服、招財貓等..，而傳統日本歌曲五聲音階〈13467〉也和傳統中國歌曲〈12356〉一樣只有五個聲音的音階而已，不同的地區、不同的年代，有不同的樂器。音樂所運用的音階是共通的，有俄羅斯味道的，有阿拉伯曲風的，只是大家運用的方式不同。

一般坊間所教授的鋼琴、鍵盤分成：1.古典鋼琴2.爵士鋼琴3.流行鋼琴，4.電子琴。我就我個人看法說明：

1.古典鋼琴教學：

以五線譜為主的古典歌曲，右手和左手都由專家幫你配好了，您只要照著模仿、體會練習、左右雙手協調配合。由於是左右手都已經幫您配好要彈的固定音，所以學習對照配置起來較辛苦，初學較少教授學習樂理和教您如何去運用所學。剛開始的學習較重視手指練習和規矩協調性。許多人學了很久，只是一再一再“背”〝彈熟〞了很多古典歌曲，所學較難變成自己的工具技巧運用在其他歌曲上，這就是很多人學習古典鋼琴半途而廢的原因之一，就像你問很多學古典鋼琴的人：彈一首月亮代表我的心來聽聽吧，他會回答你，我沒譜！不然就是，左右手沒五線譜配好的我不會彈，甚至有一個疑問，就是那些編曲的音樂家為何會編曲？為什麼我彈這麼久的鋼琴、彈的也夠熟了，為何還是無法自己編歌曲呢？但古典鋼琴可以彈到很多大師的作品、體會幾千年來古典音樂家的精髓。也有些老師為了增加教學的活潑、趣味性、和一再經學生的要求，輔以五線譜左右手配好的流行歌曲、爵士歌曲教學，以讓彈奏歌曲更'生活化'些。

2.爵士鋼琴教學：

彈爵士風格的歌曲，有的老師教您彈左、右手五線譜都配好的爵士歌曲，甚至是流行歌曲，學習教授方法跟古典鋼琴很像，很多是古典老師兼著教的。有的老師教的是右手主旋律部份是五線譜或簡譜，但左手伴奏部份則只有和弦，老師教的是如何彈奏變化、合聲對位運用的技巧，和模仿大師的表現技巧，學了以後自主變化、運用性較強，可將所學運用到其他歌曲上，當然沒有專家編的好聽，不過至少是自己編的，甚至可變奏即興彈奏，有的還把流行歌曲、西洋老歌等彈奏歸在爵士鋼琴內。但有些老師強調自己是"正統"爵士鋼琴，搬出艱深的合聲理論、調式音階等..這些對於入門學習的人根本不適合，很多人聽的『霧薩薩』，最後還是只有老師懂，教學的意義在讓大部份的一般人真的“懂”，應該在"教學方法"上多花點心思，而不是"強調正統卻聽不懂"才是！

3.流行鋼琴教學：

以彈奏一般流行歌曲、民歌、老歌為主，較"貼近"一般人，較"生活化''，右手主旋律為簡譜1234567，左手伴奏為和弦CDEFGAB，使用表達的符號和爵士鋼琴一樣為大眾熟悉，只是彈奏的歌曲更“通俗”較容易入門上手，沒有爵士鋼琴的樂理艱深難懂；簡單的說是要求沒那麼高啦！有時也彈些許爵士歌曲、西洋老歌、或者將流行歌曲改成“爵士味”等。左手只要運用一些簡單方便的和弦手形伴奏，就可以簡單的彈一首歌，一般左手伴奏，老師會先教您一些固定手型公式套用。有些人套來套去還是那些公式，但至少能彈出歌曲了不是嗎？有些老師則能教您打破伴奏規則，自行依歌曲配置、個人感情方式彈奏或自彈自唱伴奏，有時也輔以電子琴教學。

4.電子琴keyboard教學：

因為攜帶方便，所以特別受到喜歡唱歌、樂團的朋友喜愛，有一些人是先學吉他和弦觀念再學電子琴的，教學上偏重電子琴的左手“壓和弦”自動伴奏和音效特色操作技巧，拍子節奏感較強，變化較豐富有趣。因為方便於自彈自唱的學習，所以較多老師以電子琴教授自彈自唱，但左手因大量運用轉位偷懶和弦，每每在自己伴奏不靠電子琴自動伴奏時，左手都無法順暢的彈出分散和弦伴奏。運用自動伴奏時，由於拍子的進行靠機器，情感輕重表達相對較弱。

其實音樂本一家，學古典的不要說爵士不入流，學爵士的也不要說流行的不正統，甚至說彈電子琴的不是在彈琴。每種型態音樂都有其特色和方式。琴鍵的輕重又如何？每種鍵盤的音色功能、琴鍵重量、音響感覺都不同，重要的是你會用它，而不是找太多的藉口說：因為.....所以我不會。鋼琴、鍵盤是讓人來使用表現出不同風格的，而不是讓人來區分派別的！

學古典的也可以彈爵士、彈流行，如果一位古典的老師彈一首左右手配好五線譜的爵士歌曲，您說他彈的是不是爵士鋼琴？古典歌曲也跟樂器牌子不相甘。