為什麼時裝設計比賽的服飾大部份是華而不實?

不單時裝設計比賽, 各種設計比賽都有時會出現些花巧得沒人會用甚至不能用的東西. 但時裝設計比賽是表表者.

時裝設計比賽著重開創性, 和表現設計者風格. 著重神韻, 多於實用. 這亦是評分者的取向. 業界想向年青設計師吸收的, 就是這種忘記框框的創意啟發.
當然, 大家看到的, 有很多是生硬弄成古怪來扮創意的作品. 發揮不出創意美, 這是質素問題.

而時裝表演已成為一種(天橋藝術). 音樂, 燈光, 化裝, 道具, 戲劇性…在衣服的定義上加許多附加價值. 名牌的時裝表演間中亦變成馬戲班一樣, 模特兒如果直接從天橋行出街, 會以為他青山走出來.

時裝這事業, 精神原本就不建基於實用. 人們給高昂價錢, 買件衣服, 價值就在那些設計師所代表的浮價值, 或牌子所代表的生活態度, 社會階級等. 這些大部份靠廣告和天橋表演來營造. 單靠件衣服產品, 那來買得如許貴! 有些人看到個牌子廣告和天橋表演好勁, 於是入shop……唔係買天橋上好勁果件, 而係買件最正常的恤衫, 然後著上身覺得好自信. 消費者都好形而上架! 實用性只佔價值的一小部份.

服飾設計大賽多是有主題發給設計師的,
設計師要因應題目去盡量發揮。
因為服飾是用來比賽的, 而非用來賣的,
所以在實用性方面的考慮會降低,
而比較著重表演性及舞台感。

不過, 香港提供時裝設計課程的學院/學校越來越多,
學生的程度參差不齊,
難免會出現華而不實及過份賣弄的情況。

我覺得係用來突出時裝設計師嘅創意,
所以先至會比賽的服飾大部份是華而不實