畢卡索的生平介紹

畢卡索是二十世紀公認最具魅力光環的藝術家，他的一生被各種傳奇事跡所環繞。柏格以批評家身分，從畢卡索出生背景、時代氛圍、畫作分析，試圖去再現藝術家的真實處境：畢卡索的成功使他與世隔離，連帶的也使他創作題材匱乏；當周遭友人努力使他快樂時，他卻獨自面對年華老去、創作力衰退的孤絕困境。柏格以悲憫心情和獨到見解寫下畫家一生時，無疑地帶來許多震撼。

畢卡索(Pablo Ruiz Picasso) (1881-1973)

巴布羅．畢卡索1881年10月25日生於西班牙的Málaga,父親José Ruiz Blasco (1838-1913)，是個繪畫教員，母親María Picasso López (1855-1939)，他後來正是因後者的姓氏而譽滿天下。

1891年，他舉家遷居La Coruña ，在那裡，他考取了美術學校，很早就顯示了出眾的藝術才華。1895年，他在Barcelona繼續學業，全家也遷到那裡定居；後來，他又多次去Madrid上繪畫班。

到1898年，他已經掌握了嫻熟精湛的繪畫技巧，並與Barcelona前衛派藝術界經常往來。

畢卡索一方面熱烈地參與在酒吧間裡開展的激烈討論，另一方面也投稿給各刊物，但是與這些刊物合作的時間一次比一次短。雖然如此，但他在這裡接觸了充滿民間藝術的人道主義色彩和象徵主義主題的環境，這對他往後的成長產生了深刻的影響；並促使他興起非要到巴黎去不可的願望。

畢卡索首次去巴黎是1900年，從9月待到12月，以後又多次重返巴黎，直到1904年春，他決定在那裡定居。他的第一個寓所是位於著名的拉維尼安廣場的「浮動洗衣房」（又譯洗濯船）。

在巴黎，他與當時文化界最重要的代表有了接觸。兩年之間，他的畫室就變成了諸如Max Jacob、Jarry、Maurice Raynal、Salmon、Reverdy、Guillaume Apollinaire、Tual和斯泰因一家等人士的聚會之地。

1905年夏，他到荷蘭住了一個月，除了繪畫和雕塑活動之外，他還兼做一些造型藝術工作。

他結交了美麗的Fernande Olivier，1906年夏，到Barcelona、Gósol 等地旅行，對羅馬雕塑和古伊比利半島雕塑有深刻印象。同一時期，他遇到野獸派這一新運動領袖馬諦斯(Henri Matisse)6，野獸派運動在前一年秋季沙龍(Salon de Automne)展引起很大轟動；透過馬諦斯的介紹，Picasso熱愛起非洲原始藝術來了。

可能是在1906年至1907年那個冬天，畢卡索開始繪製「亞維儂的姑娘」(Les Demoiselles d’Avignon)第一批習作草圖，他曾長時間地繪製這幅作品，這幅作品儘管經過多次修改始終沒有完成，但卻成為理解和表現空間的一種新方式，一種完全具有革命意義的方式。

他結識了德國年輕的收藏家坎維勒。坎維勒對他的工作很感興趣，並與他訂了一項合同，使他得以維生。同一時期，他認識了布拉克和德安，當時，布拉克還在忙於野獸派的探索，德安則已經開始研究塞尚9的結構問題，這些結構問題通過他們之間的關係，朝著早期立體主義這個方向發展。

1909 年，畢卡索在奧爾塔度過了夏季，在那裡，他繪製了一些立體主義10風景畫。這些作品在當年秋季，由弗拉德代為展出，同年他還在摩納哥唐懷瑟畫廊舉辦了一次展覽。

雖然畢卡索沒有參加沙龍畫展，但是他的繪畫卻被那些最時髦的青年以極大的興趣加以研究。他的作品不久就成為立體主義革新派的代表。1910年，他與德安一起到Cadaqués去作畫，次年又與布拉克一起到色賀去；而每次他都是滿載創新的收獲快感而返回巴黎。許多青年，雖然並不充分理解畢卡索繪畫語言的複雜性，但卻都趨之若鶩地追隨了他的足跡。

畢卡索在與Fernande Olivier斷絕關係之後，又與馬塞爾．漢伯特結為伴侶（Eva是她的名字，許多畫上都有這個名字）；畢卡索和她偕同布拉克一家度過了很長時期，特別是1912、1913、1914，這三年的夏天。在這些年中，畢卡索的繪畫在法國國內外名聲日盛，這都要歸功於坎維勒。這些年代是畢卡索聲名鵲起的時期。在摩納哥、科倫和柏林等地舉行的歷次國際畫展中，畢卡索的立體主義繪畫有著異常突出的地位(在這些繪畫中，空間根據一系列相繼採取的視點層層分解開來，並且引進了新的另一度空間：即時間)。國際性前衛派雜誌都刊登他的作品，在所有最先進的藝術中心，人們都在議論他的創新。

1914年，第一次世界大戰爆發後，畢卡索留在巴黎，而他的同伴們都奔赴前線，這不是什麼偶然因素的分手，而是共同利益的決裂，因為德安轉向恢復傳統，布拉克則致力於立體主義成果的系統整理工作。


呢到
http://www.fjweb.fju.edu.tw/span_yulucas/artistas/artista_picasso_p1.htm

畢加索 （Picasso Picasso , 1881-1973)

　　畢加索，1881 年10月25日生于西班牙南部馬拉加，1973年4月8日卒于法國穆然城。自幼喜好藝術。當時流行的各种藝術流派，諸如象征主義、批判現實主義、 印象主義、自然主義、唯美主義等對他都有吸引力。
　　自畫像創作1900～1905年是他創作的早期階段。作品初用藍色調，后又用粉紅色調，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。代表作《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒者》、《雜技演員之家》等，均屬批判現實主義范疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。

　　1907年的《亞威農少女》表明其創作已轉入立體主義階段。他拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，公開向文藝复興以來确立的審美法則進行挑戰。畫中沒有任何情節，沒有具體環境描寫，只有几個面的結构。這類作品在不模仿客觀物象 的表面情況下，同時繪出一個物象的几個方面，并將拼貼方法引進繪畫。代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韋勒像》、《靜物与藤椅》等。

　　1915年以后，他的畫風由立體主義轉向新古典主義。1922年的《競跑》、《伊戈爾·斯特拉文斯基肖像》用夸張的手法表達了宏偉的气勢，是這种轉變的代表作。《坐著的女人》創作於西班牙內戰時期，反對佛朗哥政權。壁畫《格爾尼卡》，表達了他不滿法西斯空軍轟炸西班牙的格爾尼卡鎮濫殺無辜平民的悲憤之情。

　　在德國納粹占領法國后，他堅持愛國主義气節，在巴黎閉門作畫，拒絕法西斯利誘。1944年他參加了法國共產党，表示要把繪畫當做武器，用以抵抗和打擊敵人。大型油畫《尸骨存放所》就是通過對納粹集中營的描繪，表示了對法西斯獸行的憤怒譴責。

　　20世紀50年代初，他積極參加保衛世界和平運動，他的一幅《鴿子》版畫，被選為巴黎保衛世界和平大會會標。這期間他的重要作品還有《朝鮮的屠殺》和《戰爭》、《和平》等，不僅揭露了美帝國主義對朝鮮的侵略，而且用象征性的語言描繪了好戰者對人類文明的踐踏及人類對和平幸福生活的向往与追求。

　　《亞威農少女》成就畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人与人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

　畢加索從不執意拒絕接受現代人的文明事件的壓力，也從不否定無論是來自他的內心世界或是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那异乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。

　有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現形象方面不僅得以再現現實的外表，和通過現實來表達情感，而且還表現有關對現實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現就變為講述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經驗在每一幅繪畫中都能發揮作用。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現視覺表象，繪畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。肉眼可以看到的現實的外表形式与繪出的形象二者之間的那种外部相似性，已經不再有任何价值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖蕩，去尋找“圖式”和“印象”；因為藝術家本身就帶有自身丰富的認識經驗和感情經驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發現。”

畢卡索的世界 -

畢加索 （Picasso Picasso , 1881-1973)

　　畢加索，1881 年10月25日生于西班牙南部馬拉加，1973年4月8日卒于法國穆然城。自幼喜好藝術。當時流行的各种藝術流派，諸如象征主義、批判現實主義、 印象主義、自然主義、唯美主義等對他都有吸引力。
　　自畫像創作1900～1905年是他創作的早期階段。作品初用藍色調，后又用粉紅色調，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。代表作《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒者》、《雜技演員之家》等，均屬批判現實主義范疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。

　　1907年的《亞威農少女》表明其創作已轉入立體主義階段。他拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，公開向文藝复興以來确立的審美法則進行挑戰。畫中沒有任何情節，沒有具體環境描寫，只有几個面的結构。這類作品在不模仿客觀物象 的表面情況下，同時繪出一個物象的几個方面，并將拼貼方法引進繪畫。代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韋勒像》、《靜物与藤椅》等。

　　1915年以后，他的畫風由立體主義轉向新古典主義。1922年的《競跑》、《伊戈爾·斯特拉文斯基肖像》用夸張的手法表達了宏偉的气勢，是這种轉變的代表作。《坐著的女人》創作於西班牙內戰時期，反對佛朗哥政權。壁畫《格爾尼卡》，表達了他不滿法西斯空軍轟炸西班牙的格爾尼卡鎮濫殺無辜平民的悲憤之情。

　　在德國納粹占領法國后，他堅持愛國主義气節，在巴黎閉門作畫，拒絕法西斯利誘。1944年他參加了法國共產党，表示要把繪畫當做武器，用以抵抗和打擊敵人。大型油畫《尸骨存放所》就是通過對納粹集中營的描繪，表示了對法西斯獸行的憤怒譴責。

　　20世紀50年代初，他積極參加保衛世界和平運動，他的一幅《鴿子》版畫，被選為巴黎保衛世界和平大會會標。這期間他的重要作品還有《朝鮮的屠殺》和《戰爭》、《和平》等，不僅揭露了美帝國主義對朝鮮的侵略，而且用象征性的語言描繪了好戰者對人類文明的踐踏及人類對和平幸福生活的向往与追求。

　　《亞威農少女》成就畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人与人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

　畢加索從不執意拒絕接受現代人的文明事件的壓力，也從不否定無論是來自他的內心世界或是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那异乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。

　有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現形象方面不僅得以再現現實的外表，和通過現實來表達情感，而且還表現有關對現實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現就變為講述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經驗在每一幅繪畫中都能發揮作用。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現視覺表象，繪畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。肉眼可以看到的現實的外表形式与繪出的形象二者之間的那种外部相似性，已經不再有任何价值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖蕩，去尋找“圖式”和“印象”；因為藝術家本身就帶有自身丰富的認識經驗和感情經驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發現。”