急!!!什麼是立體派(畢卡索)+超現實主義(達利)+未來派 ,請解釋+畫,網址,中英對照最好,無就英文都好

我冇記錯既話好似係....(讀中學果陣有教過= =)
立體 畫既野有好多都唔係現實 畢卡索畫既畫好多都係唔同色系既圖片放係一個人既面到
係網上面搵到既資料:
他們強調畫中要把物體的長, 寬, 高, 深度在同時表現出來. 他們不在由平面看物體而是由四面八方的觀察, 然後將物體打破支解, 再由畫家的主觀意識將碎片整理湊合, 完成一個完整的藝術.

立體派的繪畫往往是二個以上的幻影同時存 在，前方與後方的景觀、內部與外部的狀況，同時表現出來，

這種注重空間的自由「移動」與「連結」、把「視覺」與「智識」上的經驗合成一致，相互結合的表現，

正是立體派繪畫的特徵。立體派也受愛因斯坦發表的同時定義之影響，產生一「同時性」的新觀念，

以複數的多點透視表現出物象同時光景的表現法，及形態不論前後次序或時間的先後均同時共存於畫面多點透視。

他們把自然的景象還原為幾何的圖形，如球形、圓錐形、圓柱形。
圖片:
http://i2.tinypic.com/6h39sle.jpg

超現實主義
現實、未來、回憶、魔幻、夢想那些表面上互不相容的時刻和畫面熔合為一起的理論﹔ 或是一套希望、嘗試將人類潛意識繪出的藝術理論，始於約1924年

超現實主義裹的
Automatism 自然派
'超現實主義' 繪畫分為 '自然派' automatism 及 '幻想派' illusionism. Automatism 自由畫法是創作者只是將手置於畫紙上隨意地樣手潛意識跟走。 作品亦是從此等意外中完成。 將毫不相關的東西，不同的靈感，互相組合。 從而發出火花。有時將錯誤的東西安放在錯誤的地方，錯在誤的時間上。 如 差利 Charlie Chaplin 亦運用此類理論於其電影中。

Illusionism 幻想派
而幻想派的倡導畫家有 Giorgio de Chirco 奇里訶、Max Ernst 雅倫斯特、Salvador Dali達利等。他們的作品多為運用具象寫實技巧來表現一些荒謬幻想，深得一些喜愛思索的人仕喜愛。而 達利 和 Luis Bunuel在一九二八年拍的一套超現實主義電影 Andalusian Dog，其中一幕以刀片眼球的特寫影象，筆者多年前看過後，至今依然感覺震撼。

圖片:
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未來派:
'未來派 Futurism' 是一種迎合新世紀（二十世紀初）、新年代，義大利及巴黎人的 '摩登 Modern' 思維運動。是一種嚮往未來科技，如新錬的鋼鐵 （巴黎鐵塔）（玻璃花園）和 威爾斯 H.G. Well 科幻的小說等的心態。'未來派' 以敦促現代人要只是沉醉於舊日的情懷而要向前走，要多讚頌新的明天，以感情，理想、行動來創作以實踐理想。

圖片:
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立體主義
立體主義是前衛藝術運動的一個流派，對二十世紀初期的歐洲繪畫與雕塑帶來革命。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。

超現實主義
超現實主義（Surrealism）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。代表人物：紀堯姆·阿波利奈爾

未來主義
未來主義是發端於20世紀的藝術思潮。未來主義的濫觴最早出現於1907年，義大利作曲家弗魯奇奧·布索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產生和發展於義大利一國，卻也對其他國家產生了影響，俄羅斯尤為明顯。未來主義藝術家：加科摩·巴拉

二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。
代表畫家 :
布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。


超現實主義的觀念

第一次世界大戰以後在法國興起的社會思潮和藝術運動，影響遍及歐洲各國，涉及文學、美術、戲劇、音樂等各個領域。他從達達主義中吸收了反傳統和自動性創作的觀念，但克服了達達主義否定一切的致命弱點，有比較肯定的信念和綱領，在兩次世界大戰期間流行最廣。
深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相揉合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的衝動和自由意象的釋放。
新的美學觀念是「令人驚訝的才是美」、「藝術就是驚奇」。

超現實主義的技巧
自動性記述法：排除合理性的有意安排，完全由「任意」、「偶然」來達成記述的任務。
現成物體：這是沿用杜象所發明的「物體藝術」的觀念。

定義黏貼法：此技法初現於綜合立體派，而在超現實主義裡再度活躍。

摩擦法：由艾倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象和肌理的趣味。

拓印法：也是在追求偶然意外的趣味和意象的暗示性。


重要代表畫家

基里科(Chirico,G.de,1888～1978），希臘人，在義大利組「形而上畫派」，運用多主透視法並置，斜射光線和不合邏輯的陰影將事物形象組成怪誕的畫面，對超現實主義畫風影響很大，代表作《街的神祕和憂愁》（1914）、《愛好詩歌》（1914，紐約現代美術館）。

恩斯特（M.Ernst, 1891～1976）， 德國畫家，活躍於美、法兩，畫面常有德國浪漫主義派畫家佛列德利赫的那股鬼魅空寂的氣氛。代表作《喝雞尾酒的人》（1945，德國杜塞道夫美術館）、《大森林》（1927）、《新娘禮服》（1939，威尼斯佩姬‧古根漢藏））、《寂靜之眼》（1943-44，華盛頓大學藝術畫廊）。

馬格利特（Magritte，1898～1967），比利時畫家，以一種更加細心的安排，將不相干的事物並置，以造成突兀和荒謬的感覺，代表作《強姦》（1934，休斯頓邁尼爾基金會）、《貫穿時間》（1938，芝加哥藝術基金會）。

達利（S.Dali, 1904～89），西班牙畫家，廣泛涉獵各種風格，從印象派、立體派到1924年後的超現實主義，他那「偏執狂的批判方式」，將自己內心世界的妄誕、怪異加入和替代外在的客觀世界。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。代表作《記憶的永恆》（1931，紐約現代美術館）、《聖安東尼奧的誘惑》（1947）。

米羅（J.Miro,1893～1983）， 西班牙畫家、裝飾畫家、版畫家，被稱為「把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」，他盛期的作品畫人物、動物和某些象徵性的物體，都採用單純的線（畫中常出現「米」字），乾淨、明亮的色彩，用那似乎沒有受到任何塵埃污染的、天真無邪的眼睛看世界，並不時地對這混亂的世界發出嘲笑。代表作《女詩人》（1940，紐約 Colin藏）、《月之牆》（1958 ，巴黎聯合國教科文組織外牆）。

末來派
末來派畫家表現的是「速度」和「進行」 ，現代生活的「動盪」的感覺。此運動是由詩人馬利涅蒂 ( Marinetti， 1876-1944 )和畫家巴拉( Balla， 1871-1958 )所領導的。在繒畫上，他們的形象是重復的，重疊的、模倣影片的方式，以表現運動中的概念。其重要的代表人物還有賽弗里尼 ( Severini， 1883-1966 ) 和波爵奧尼 ( Boccioni，1882-1916) 。