非洲音樂的起源(10分)

　非洲幅員廣大，種族繁多，加上複雜的殖民史所帶來的異文化衝擊，讓它成為世界音樂的一大寶藏。中西非洲部分，因為十三到十六世紀間，馬利大帝國勢力及於許多國家，史官（griot, jali）所承負的口述歷史傳統顯現於中西非洲許多國家，以kora、木琴、一指琴為主要樂器的史官歌謠形態也成為今日新創歌謠的極大養分。更因黑奴的輸出，直接影響了今日藍調音樂（blues）的根基。而Yoruba部族的儀式說話鼓（talking drum）演奏，更遠播至拉丁美洲，成為今日古巴son樂等形式的遙遠祖先。


　　東非洲海岸地區則以貿易語言swahili語為媒介，發展出另一套系統的音樂。不管是薩伊的soukous、肯亞的benga都受到拉丁美洲音樂與教會和聲系統的影響，強烈特色是將拇指琴的指法融合至吉他演奏上，使得東非洲的吉他音樂饒具特色。烏干達與蒲隆地兩國系出同源，有堅強的宮廷音樂背景，至今，他們的皇家鼓樂隊依然是令人嘖嘖稱奇的偉大演出。


【喀麥隆】（Cameroon）


　　喀麥隆位於中非西岸，Bamilike、Fulani、Kirdi是境內最大族裔，南部森林裡則居住六千五百個巴卡匹美矮黑人（Baka Pygmy），他們是喀麥隆的早住民。


　　喀麥隆人常說他們的當代音樂是非洲的縮影，不僅大量使用拇指琴（mbira）、說話鼓（talking drum）、木琴（balafon）做配器，也使用西方手風琴、豐富的教堂和聲音樂與伊斯蘭音樂。最具影響力的當代流行音樂則是makossa，這是一種具有都會風情的搖擺樂（swing）。另一個重要的流行樂是bikutsi。它源自Beti部族的戰歌，使用葫蘆嘎嘎器、鼓與木琴伴奏，雜夾大量俚語、探討生活的喜怒哀樂甚至性生活與情慾幻想。將bikutsi音樂推進國際歌壇的是Les Tetes Brulees樂團，使用插電吉他、電貝斯，融合傳統的bikutsi音樂、南非的mbaqanga、薩伊的soukous、辛巴威的jit jive於一爐。


　　至於喀麥隆巴卡矮黑人的音樂，近年因為數位民族音樂學者（Louis Sarno、Colin Turnbull、Jean-Pierre Hallet）的積極研究，將其複雜美妙的複音音樂（polyphony）推廣給世人認識，而後英國融合樂團Baka Beyond與比利時暢銷女子團Zap Mama也大量使用Baka人的複音音樂。

　　巴卡二字遂成為世界音樂圈熱門辭彙。



【馬利共和國】（Mali）


　　西元1240到1500年間，馬利帝國勢力擴及大部分西非洲，今日的幾內亞、馬利、塞內加爾均受到馬利的manding音樂群影響。在馬利與幾內亞傳統音樂裡，史官（griot, 或稱jali）音樂佔有重要地位。史官是社會特殊階層，他們是口述歷史的記錄者，也是讚美歌的演唱者、評論者、宮廷的諫官、儀式主持者。史官代代相傳，受國王與貴族供養。他們也是整個文化最重要的音樂傳承者。常見樂器為一弦琴、木琴與二十一弦豎琴(kora)。採取史官音樂風格、最為國際歌迷熟悉的歌手有Ali Farka Toure、Salif Keita、Toumani Diabate等。


　　八十年代以後，馬利的Wassoulou地區出現另一種音樂形式，這個地區沒有史官歌者，音樂來自獵人歌謠傳統，五音音階，使用kamalengoni這種六弦豎琴為主要伴奏樂器。主要演唱者為女人。最為人熟悉的歌手有Oumou Sangare。



【塞內加爾】（Senegal）


　　位於非洲西北岸，早期音樂受馬利帝國影響，以kora琴為重心。二次大戰期間，首都流行古巴的跳舞音樂節奏，發展出所謂的Afro-Cuban樂風，Star Band of Dakar、Orchestra of Baobao是當時的佼佼樂團。


　　七十年代起，樂手Youssou N'Dour融合Wolof族的傳統鼓樂mbung mbung、Afro-Cuban樂、美國流行樂，再加上甜美的黑人放客（funk）音樂情調，創造出所謂的mbalax音樂。成為塞內加爾當代最具影響力的音樂形式之一。


　　塞內加爾另一個國際知名歌手是Baaba Maal，他的音樂分為兩種風格，一種走純原音、非洲傳統樂器路線，謹守史官歌者的風格。另一種風格則融合Afro-Cuban、電子跳舞樂，形成新的聽覺經驗。


【奈及利亞】（Nigeria）


　　位於非洲西海岸。最大的三個族裔是Hausa、Yoruba、Igbo。Yoruba族裔的鼓樂（尤其是說話鼓，亦即可以調整音高，以模仿音調語言者）伴隨著黑奴輸出，飄洋過海到古巴，對今日古巴音樂的面貌有極大影響。


　　奈及利亞的當代音樂則以juju、fuji與Afro-Beat三種音樂最具影響力。juju music是奈及利亞Yoruba人的當代流行樂，前身是「棕櫚酒音樂」（palm-wine music）。juju音樂的早期特色是使用吉他、班鳩琴，或者任何現成的弦樂器，打擊樂器則使用calabash葫蘆敲擊器。第一個juju音樂巨星Tunde Nightingale則在和聲伴唱女子腰上戴上珠串，跳舞時撞擊作響，成為額外的打擊樂器。中期的IK Dairo為juju音樂加入了電吉他、手風琴，以及「說話鼓」guan guan。1980年代以後，King Sunny Ade的juju音樂編制已大如西方管弦樂隊，動輒二十四人以上，至少使用四把吉他、數個鍵盤樂器、夏威夷吉他，再加上大編制的傳統打擊樂器與現代鼓樂，大部份作品長度至少在二十分鐘以上。


　　Fuji音樂則首創於60年代，名字取自日本富士山，音樂結合傳統的Yoruba族讚歌Apala、小型陶甕鼓或竹鼓演奏的傳統跳舞樂Sakara，以及回教齋戒月演唱的Were音樂。除了使用夏威夷吉他外，它不使用任何弦樂器。


　　奈及利亞另一重要當代音樂是Fela Kuti首創的Afro-Beat。它結合西非重要跳舞樂high-life、爵士，以及奈及利亞傳統音樂，並使用符合西方口味的銅管樂編制。歌詞具有強烈社會改革意涵，反對軍人專政。


【維德角共和國】（Cape Verde）


　　位於西非外海的維德角共和國最為世人所知的是抒情音樂morna，它的來源眾說紛紜，有一說認為它是布列顛群島水手帶來的抒情歌曲，情味類似巴西的modinha與葡萄牙的fado，有人甚至認為fado和morna共享一個源頭，統統來自聖多美普林西比等地黑奴農園。


　　在電子樂器尚未入侵以前，morna音樂伴奏通常採弦樂隊編制，常見樂器是吉他、小提琴、貝斯，加上鋼琴，偶爾出現手風琴，最具特色的樂器是葡萄牙四絃琴cavaquinho，還有十二弦低音吉他。現在常用樂器則擴增小號、薩克斯風、電吉他、單簧管、鋼琴、電子合成樂器等。morna音樂除了曲調感傷外，最大的特色在每一首歌曲都是獨立的詩篇。目前，樂壇已有數本morna詩集出版。最為人所知的morna歌手便是人稱「赤足紅伶」的Cesaria Evora。


【南非】


　　南非的當代音樂非常複雜，最具影響力的是jive、iscathamiya，以及新組魯歌謠（neo-zulu）。


　　Jive音樂誕生於1920年代，最早的形式是以簡單三和絃為主、融合南非傳統歌謠與美國最新流行樂，當時稱之為marabi，直到60年代才改稱為jive。不同時代的marabi強調的主奏樂器不同，因而又有了violin jive、pennywhistle jive、sax jive等差異。60年代起，sax jive經過許多改良變遷，開始強調非洲式傳統和聲，將中音部拆成兩部，形成華麗厚重的五部和聲，搭配超低音的咆哮歌者、活力十足的舞蹈，形成今日最具代表性的mbaqanga音樂。


　　除了jive之外，南非sotho、zulu、xhosa各部族亦將傳統音樂予以創新，形成所謂的新歌謠，其中又以neo-zulu音樂最具特色。而南非在種族隔離時代，礦坑工人宿舍所舉行的男子清唱比賽，也從mbubu轉變成isikhwla、cothoza mfana，最後蛻變成iscathamiya，以華麗的和聲與編排緊湊的歌舞席捲世界，最具代表性的團體便是Ladysmith Black Mambzo。