浪漫時期有什麼特色??

浪漫時期音樂家
舒曼
（Robert Schumann 1810--1856）

一、生平介紹：

舒曼在世人心目中一直是個夢幻而不實際的藝術家，可謂浪漫運動的典型代表。他生於富裕家庭，父親是個書商及出版商，因此舒曼自然對於文學世界有著熱切的興趣，在就學之後，他即沈浸在對文學與音樂的熱愛中。在此時他已創作了好些曲子，主要是鋼琴作品，而這些作品所蘊含的年輕進取，是他日後所缺乏的。

因為過度追求鋼琴技巧之故，使得他的右手無法彈琴，終使他的鋼琴家生涯受阻，而成為作曲家。他可以在很短的時間之內作出許多作品，而這些作品均列為鋼琴演奏會之標準曲目。他不僅是個傑出的作曲家，同時也是當時的樂評家及藝評家。

他的老師韋克有個美麗的女兒克拉拉，舒曼很快就愛上了她，當克拉拉的父親發現他們之間的韻事時十分震怒，並反對他們的婚事，最後事情變得一發不可收拾，舒曼甚至對韋克提出訴訟，結果韋克被法院判決不得干預他們兩人的關係進展。一八四０年兩人結婚了，這次鬧得不可開交的風波無疑地也成為舒曼熱情及追求浪漫的標記。克拉拉是舒曼的良師益友，對於舒曼的作品她總是能提出中肯的批評，不斷鼓勵並支持他的努力。她鼓舞他寫作交響曲，這也是舒曼自己一直想做卻不敢做的事。

但數年後情勢逆轉，舒曼對她怨聲載道，並聲稱自己在創作時需要絕對的安靜，但由於克拉拉是當時如日中天的鋼琴家，對她來說這根本不可能，於是問題叢生。最後終於導致舒曼精神崩潰。由於生活造成的壓力，舒曼決定辭去萊比錫音樂院的職位，兩人遷居至德萊斯登以求平靜。幾年之後舒曼決定接下杜塞道夫的工作，事實證明這是個萬劫不復的災難，又使他的心智問題與感情問題陷入深淵。此時他與其他當時極有名的作曲家有所來往，如孟德爾頌、華格納，以及初出茅廬的布拉姆斯。但後來憂鬱症、幻想症發作，舒曼曾企圖跳萊因河自殺，雖然並未成功，但後來即被送往波昂的精神病院，在那裡他度過了餘生。

舒曼留下了許許多多的作品，特別是鋼琴作品及歌曲，大家都認為他是德國歌曲的改革者─他使得鋼琴與人聲有同等地位，而不只是陪襯的角色而已。

二、趣聞軼事：

無名指受傷─
一八三一年（21歲）秋天，舒曼為了使鋼琴演奏技巧進步更快，讓不靈活的無名指更為有力，就想了一個怪招：用一根繩子把第三指吊起來，然後猛練第四指。不料，這種不自然的指法練習，反而使右手的無名指受傷，永遠不能彈奏了。為了忘卻這個挫折，只好往作曲方面發展。鋼琴組曲「蝴蝶」就是這時的作品。
送進精神病院─
一八四四年夏天，舒曼突然害病了，這是一種精神異常，一種被奇怪幻覺襲擊的病。但在克拉拉（妻子）的悉心照顧下終於較有起色。之後又完成了「A小調鋼琴協奏曲」和「C大調第二交響曲」。
一八四七年，舒曼所敬愛的孟德爾頌英年早逝；一八四九年蕭邦也離開人世。這些噩耗給舒曼很大的衝擊。
有一天深夜裡，舒曼突然從床上坐了起來，並高喊道：「啊！我聽到了天使的歌聲！」但緊接著又罵道：「不，那是魔鬼的聲音！」這些語無倫次的話，使得克拉拉非常憂慮。
一八五四年二月二十七日，舒曼獨自出走，來到萊茵河上的一座橋，投河自殺。幸而馬上被人救起，但他已神智不清，嘴裡嚷著沒有意義的話，於是被親友送至精神病院，在那裡度過可悲的餘年。

三、作品一覽：

種類 作品編號 作品名稱

鋼琴曲 op.2 蝴蝶
op.9 狂歡節
op.11 升Ｆ小調第一號奏鳴曲
op.1２ 幻想曲集
op.13 交響練習曲
op.15 兒時情景
op.17 幻想曲
op.19 花之曲
op.22 Ｇ小調第二號奏鳴曲
op.26 維也納狂歡節
op.68 兒童鋼琴曲集
op.82 森林情景
歌曲 op.24 聯篇歌曲
op.25 神話組曲

op.39 聯篇歌曲
op.42 女人的愛與一生
op.48 詩人之戀
交響曲 op.38 第一號交響曲「春」
op.61 第二號交響曲
op.97 第三號交響曲「萊茵」
op.120 第四號交響曲
管弦樂 op.52 序曲、詼諧曲與終曲
op.115 曼符雷德序曲
op.81 葛諾維娃序曲
op.54 Ａ小調鋼琴協奏曲
op.129 Ａ小調大提琴協奏曲
Ｄ小調小提琴協奏曲
室內樂 op.41 三首弦樂四重奏
op.44 降Ｅ大調鋼琴五重奏
op.63 Ｄ小調第一號鋼琴三重奏

浪漫樂派時期 西元1820年至1900年


熟悉西洋藝術史的人都知道，整個十九世紀，歐洲都籠罩在一股巨大的浪漫主義思想潮流之中。浪漫主義其實就是一種與古典主義相對立的思想。前面我們曾提到，古典樂派時期的音樂著重的是形式與規則，它要表現出形式上客觀的美感。浪漫主義既然與古典主義相反，那麼浪漫樂派的音樂便是要打破舊有的形式與規則，這時期的作曲家認為，音樂的主要功能是要反映出他們的情感，形式只是一種表達的媒介，所以當舊形式不足以滿足需求時，他們就任意的去加以變更。因此浪漫時期雖然延用了許多古典時期便已使用的音樂形式，但樂曲在內容上卻更自由、更不受約束。由這樣一個觀念所引起的現象之一，就是長達一個小時以上的龐大交響曲和短不到一分鐘的小曲子，在這個時期都同時並存，整個音樂世界因此也變得更多采多姿了。

綜合浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：

一、標題音樂的確立：也許有人會問：「標題音樂」怎麼會是到浪漫時期才確立的呢？海頓的許多交響曲不是也有著像是「驚愕」、「軍隊」、「時鐘」等等的標題，而貝多芬的「英雄」、「命運」、「田園」等交響曲則更有名了，難道這些曲子不是標題音樂嗎?，這個問題問得非常好，在這兒我們必須說明的是，並不是樂曲冠上了一個標題，它就是屬於「標題音樂」。

所謂「標題音樂」，是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他就應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。所以標題音樂除了有標題外，作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字、好讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。

儘管描寫性的音樂在浪漫時期以前已經出現過（例如巴洛克時期義大利作曲家韋瓦第所寫的小提琴協奏曲「四季」，就是非常著名的例子），但當時這種曲子多半是偶發性的創作，數量上非常少。一般學者認為，標題音樂的概念是從浪漫樂派時期法國作曲家白遼士所寫的「幻想交響曲」開始確立的，而且從那時起，「標題音樂」才漸漸成為古典音樂史上的主要角色。至於前面所提到的海頓及貝多芬的交響曲附有標題的問題，其實那些標題多半是由後人所附加上去的，就算有的是由作曲者所親提，但那些曲子創作的目的，並不是用音樂來描述事物，標題的附加頂多是用來傳達樂曲的概念而已，所以並不算是真正的標題音樂。

二、交響詩的產生：運用標題音樂的概念所譜作的樂曲中，要以「交響詩」最具有代表性了。「交響詩」這種樂曲形式是由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特首創，它是一種不分樂章而且形式自由的管弦樂曲。

交響詩既然是標題音樂的一種，它的目的自然也是在描述事物，它可以陳述一個故事、描繪一個景緻，或者是表達出作曲者對於某件事物的感想。繼李斯特之後，浪漫時期有許多作曲家也從事交響詩約寫作，其中較著名約有史麥塔納、聖桑、德弗乍克、雷史碧基及理查．史特勞斯等人。

三、民族主義與音樂的結合：十九世紀中葉以後民族主義興起，歐洲各民族的民族意識相繼覺醒，這個潮流影響所及，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。他們有的運用民謠曲調及節奏，有的則以各民族的傳說、佚事作為創作的題材。一時之間，一股有別於當時以德奧體系（主要是德、奧、法、比四國）為音樂主流、富有各民族獨特色彩的音樂，如雨後春筍般在各地出現。這一批德奧體系之外，包括俄羅斯、東歐。北歐及南歐等國家的作曲家們，所譜寫的音樂因為都其有民族特色，因此便形成了所謂的「國民樂派」。

2007-12-13 16:47:00 補充：
十九世紀時期的作曲家都跟隨貝多芬的風格，注重強烈的個人感情表達。他們沉醉於富戲劇性及激情的表現，這正與主張簡約及克制情感表現的古典時期音樂恰好相反。樂曲結構變得自由，而和弦的處理亦因不協和和弦(dissonance)*14 及半音階(chromaticism)*15 的增加而豐富起來。由於當時的作曲家起用更大幅度的音量及結構上的變化，樂團規模在浪漫時期再次擴充，尤其是銅管樂部。

2007-12-13 16:47:19 補充：
當時音樂、美術與文學之間的聯繫日趨緊密，引發人們對帶有敘述性質的標題音樂漸漸產生興趣。浪漫時期的作曲家們給大自然、神話、傳說、魔法及愛情等幻想所迷住而大量地將之灌注於他們的管弦樂及聲樂作品中。其中描繪故事的管弦作品──交響詩更是浪漫時期的重要曲式。

2007-12-13 16:47:33 補充：
在浪漫時期，器樂技巧的精湛更受重視，故此一些擁有高天賦的演奏家如李斯特及柏格尼尼極受歡迎。當時的器樂作品尤其是為小提琴和鋼琴創作的音樂，都對演奏者的技術有更高的要求。

2007-12-13 16:49:23 補充：
蕭邦 ChopinJ(一八一O至一九O一年蕭邦從四歲起習琴，十二歲起作曲。他在一八三一年由波蘭遷到巴黎定居之後迅速成為成功的演奏家、作曲家及鋼琴教師。蕭邦在生時寫下超過二百首鋼琴作品，其中最著名的有《小夜曲》，作品九之二(Nocturne, Op 9, No 2)及《圓舞曲》，作品六十四之一，「小圓舞曲」(Waltz Op. 62, No 1, "The Minute Waltz")。他的部份作品帶有波蘭民族色彩，亦因他那革新性創作使鋼琴作品達至新的境界，蕭邦也因此而受到仰慕。

2007-12-13 16:49:45 補充：
布拉姆斯 Brahms g(一八三三至一八九七年)布拉姆斯的音樂事業由擔任鋼琴家開始。貝多芬的音樂對他影響至深，同時亦對舒曼的音樂抱很大的興趣。故此他的作品包含了浪漫時期的抒情特性及古典時期在結構及曲式上的簡約。布拉姆斯一生創作了大量的器樂及聲樂作品，包括交響曲、協奏曲、室樂作品、合唱作品及歌曲(Lieder)

2007-12-13 16:50:11 補充：
　柴可夫斯基 Tchaikovsky (一八四O至一八九三年)生於俄羅斯的柴可夫斯基在早年已表現出其音樂天賦。雖然他在聖彼得堡音樂學院接受西方音樂技巧之訓練，但基於柴可夫斯基對俄羅斯的民族音樂的喜愛而賦予其作品濃厚的民族色彩。他被譽為十九世紀最偉大的俄羅斯音樂天才，其著名作品包括芭蕾舞作品《天鵝湖》(Swan Lake)及《睡美人》(Sleeping Beauty)