音樂在舞蹈中的重要性

舞蹈總是和音樂分不開的。
音樂在舞蹈藝術中的作用是至關重要的。“音樂是舞蹈的靈魂”，音樂通過節奏、節拍限定舞蹈動作的時值和速度，更通過生動的藝術形象及其包含的思想內容成為演員進入角色和情感表達的重要工具。音樂展開的過程也是舞蹈演員情緒展開的過程。
音樂對啟發演員、激勵他們去完成自己的藝術使命起著不可忽視的重要作用。
在遠古時代，原始的詩歌、音樂、舞蹈原是一個整體，我國古代文獻中所謂“言之不足故嗟歎之；嗟歎之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。當時的舞者同時也是歌唱者，音樂與舞蹈的結合在史前階段是很密切的。古今中外，音樂與舞蹈密切合作的傳統在民間歌舞中一直流傳至今。
1581年，法國藝術家們創作了世界上第一部芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》。在國王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的宣導下，創辦了皇家舞蹈學院，吸收了許多藝術家(如戲劇家莫里哀、作曲家呂利)，使之獲得了很大的發展。由此到17世紀，隨著舞蹈技巧的提高，各國的舞蹈被組成了固定的形式，按規定的順序演出，和舞蹈順序一致，產生了德國的阿列曼德舞曲、法國的庫朗特舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲、任選舞曲和義大利的吉格舞曲，按快——慢——更快——更慢的速度對比構成的“巴羅克組曲”即“古組曲”或“舞蹈組曲”。這一含有合理速度佈局的體裁產生，在音樂史上有重大意義，使許多傑出的作曲家如：普賽爾、巴赫、亨德爾、呂利、拉莫等寫出了典範作品。遺憾的是這些舞劇均為富麗堂皇的宮廷舞，音樂與舞蹈的結合也只限於節奏節拍、段落、情緒方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音樂的表現力受到了限制。
隨著歷史的發展，音樂在舞蹈中的功能已經開始顯露。19世紀下半葉，俄羅斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》為舞劇音樂在交響性、抒情性、色彩性諸方面開闢了廣闊的天地，使舞劇音樂達到了和交響音樂、歌劇音樂一樣的思想深度。這樣的音樂，使缺乏音樂素質的編導和演員難於處理，他們採用老一套做法任意刪節改動，音樂的完整性和戲劇構思遭到破壞，使《天鵝湖》首演失敗。
交響音樂和歌劇是音樂中最有深度和廣度的作品，當代舞者要去理解它，並用它創作出好的作品，舞蹈工作者音樂素養的提高，對舞蹈藝術的發展起著重要作用。

人類會用音樂來表達自己,亦都會用身體,好似拍戲,畫劇
而音樂+身體做出來的畫面的表達就叫舞蹈

音樂即由聲音組成,而聲音就是由活動組成,粒子的震動,打拍,樂器等
任何聲音都一定要經過動作先會發出
所以舞蹈上動作和音樂是分不開

很多人覺得舞蹈只是動作,其實舞蹈是音樂+動作,
而兩樣東西背後都有文化,習俗,理念等思想表達出來
要一整體去看,這才叫舞蹈

因為音樂的節拍與舞蹈節拍、動作互相配合，而且音樂節奏輕快或激情都能幫助帶動舞者的心情及表現。