小提琴問題！GDAE

第一,GDAE係隔五個位{不是純五度果d,而是5個音}[如不理解你當GDAE係在C大調吧~}
G--->D{G>A>B>C>D}隔五個位;
D--->A{D>E>F>G>A}隔五個位;
A--->E{A>B>C>D>E}隔五個位

拉同一條線,不同位置是唔同音的,例如
在E線上空弦{冇按手指位}係E,一個手位係F,上D係F#,
兩個手指位係G,如此類推.........

大家都關心音準問題,在此把原來的一些討論編輯了一下,供各位繼續.

演奏中五度相生律和純律都有其不足的一面，簡單地說，按此類律推算出來的音，最終相隔幾個八度就産生誤差了．所以我們定弦時儘管使用五度相生律，但是在演奏四重奏時，中提和大提的Ｃ弦就會出現較明顯的偏低現象，通常要將它們略微調高一些．

幾乎沒有一樣樂器在音準方面是完美無缺的．即便在獨奏時也是如此．你們會覺得奇怪，當Ａ弦上１指的Ｂ音和Ｅ弦空弦校對後，再和Ｄ弦空弦校對，就會發現同一音居然有兩個音準位置．實際上它可能有無數個．因此，說來說去，最終是音準的問題．

小提琴等絃樂器的音準問題，終極是調性的音準問題。抛開現代音樂中的微分音，在傳統的音樂演奏中，演奏者需要隨時根據合作的物件和所演奏的音調作必要的即時調整。如何理解呢？

演奏巴赫等人以十二平均律爲基礎的音樂時以及和鋼琴等以十二平均律調音的樂器合作時，就必須以十二平均律作爲基本的音準準則。最顯著的特點是，所有的半音關係都不能偏小，手指不該靠得太緊。

那麽，某些特定音之間的傾向性呢？

是的，七級音，也就是導音可以向主音有所傾向，但不是一成不變的。如果此時恰好是樂隊具有傾向性的和聲，還得以樂隊爲准，傾聽自己的音是否和樂隊融合，對音位作必要的調整。

所以，音準與否不是一成不變的，關鍵在於你自己心中對調性的概念。當演奏學習到專業的高級程度，調性的概念會逐漸轉化成一種對音準的感覺，演奏隨時去適應這種感覺。

簡而言之，根據我的經驗，西方傳統的七聲音階中的III級和VI級音比我們的想象要低一些。爲什麽呢？因爲中國傳統的五聲調式正好相反，所以中國人在音準概念上和西方有天生的差異和矛盾。

小提琴教師們爲此付出了超過二十年的努力。

對空弦是練習雙音初期的對音辦法,只能是耳朵一種基本的聽辨.真正要在心裏建立的是:調性聽覺.最難的是,它要在理性的聽覺基礎上讓感性來調節.這個理論似乎看上去有些玄乎.但確實如此.
1.空弦不是隨便可以對的,當它和調性內的音準産生衝突時就不能使用它了,在樂曲中有時個別空弦必須用手指按音來替代.例如某個片段樂隊低音樂器演奏,小提琴的空弦E就會顯得格外高,爲了附和樂隊的和聲,必須在A弦上奏E音.

2.調性音準的靈活多樣性在於它一直要全面地進行調整.

3.你根據我的步驟試試花點時間找出在GDA三弦上C大調音階的正確調性音準位置:

D弦1指E對空弦G(位置略低),之後保持1指E原狀(不可移動!);G弦3指C對D弦1指E(要求協和,並保持G弦3指和1指E);接下來D弦2指F對G弦3指C(純四度);現在123指都在弦上按著,分別擡2,1，空弦D再到G弦3指C,聽這四個音:fa-mi-re(空弦）-do．這是最準確的C大調，你會發現１，２指並不靠近？奇怪嗎？（接下來會回答這個問題）．根據以上步驟，你看下面的關係：

Ｃ大調：

Ｅ（Ｄ弦１指）－－＞Ｇ（空弦）

Ｃ（Ｇ弦３指）－－＞Ｅ（Ｄ弦１指）

Ｆ（Ｄ弦２指）－－＞Ｃ（Ｇ弦３指）

Ｇ（Ｄ弦３指）－－＞Ｇ（空弦）

Ｂ（Ａ弦１指）－－＞Ｄ（空弦）

Ｃ（Ａ弦２指）－－＞Ｅ（Ｄ弦１指）

４．關於半音是否手指靠近或傾向性的問題，是要看它們在旋律中是否存在必需的傾向性．以Ｃ大調爲例，在七聲調式中，１（主音），４（下屬音），５（屬音）級音是一個調的骨幹音，只有7級（導音）才在一定的時候可以向１（主音）傾向。其他們2、3、6級相對較獨立，只在和聲中扮演傾向性，所以3，4之間不能太靠近，再者誰靠近誰？大家常犯的錯誤是後來者總是靠向先來者，這就沒有了調性的基本原則。

根據我的判斷，對調性音準有一定程度感覺的人多的是。許多學琴的人都對自己的聽覺能力抱有偏見，自我悲觀。他們以爲年齡越大這方面的能力就越差，其實不然。人對聲音有著天生的分辨力。嬰兒聽到母親的聲音就會露出笑容，你聽見門外的說話聲也能分辨出是否熟人。因此，多聽是一個重要手段。我指的是多聽他人演奏的音樂，同時比較自己演奏。

調性聽覺.最難的是,它要在理性的聽覺基礎上讓感性來調節。這裏面有哲學道理。

有感性的認識，卻沒有理性的聽覺作爲基礎，所以時常要面對茫然的境地。

所謂理性的聽覺，也就是我給你們列出的各級音的次序和它們之間的關係，如有時間，我很願意將每一個調的關係圖寫給你們，如果有這種必要的話。

如果有了良好的理性的聽覺，是否感性的調節都能得心應手呢？未必！很悲哀的答案是吧？

因爲感性的調節能力對手指機能、技能的訓練有完全的依賴性。除非從小得到很好的訓練，練就所謂的“童子功”，否則就會“心有餘而力不足”。

關於巴赫的音樂，我以前說過，要以十二平均律爲音準準則。例如恰空，F和降B都被你們演奏得偏低，整個調性結構就被破壞了。D弦的F要對準空弦A，這個F位置就比較高，D弦的E也要對準空弦A，這時候E和F雖然是半音關係，但手指並不是很靠攏，即便有傾向性，也永遠是E向F靠，決不是F向E靠，而大家卻正好犯這樣的錯誤！此外降B（A弦1指）和F要構成和諧的純四度，也不能向A靠，它是F大調（D小調的關係大調）的4級音。所以諸如此類的理性認識，必須在一個作品的練習和演奏中，對每一處都十分清晰，才可能演奏出準確的音位。