舒曼音樂問題20分!!!

舒曼音樂
創作思想背景


舒曼在音樂創作上，是浪漫派的巨擘。浪漫主義的思想運動，從各方面看，都是一種革命性的突破。它徹底改變了十九世紀人類對生命的態度。在當時，無論是藝術、文學乃至於哲學都紛紛擺脫形式主義，而以探究個人內在奧秘、表達個人深處感情為目的。

舒曼自小勤讀詩書，在文學世界裡，他涉獵了許多文學名家的作品，因而充分感受到浪漫主義的時代脈動。湘.保羅的小說《妄自尊大時期》（flegeljahre）是對舒曼影響最深的文學作品。在其中，湘保羅藉著‘瓦特’和‘伍特’一對雙胞兄弟的不同個性，朔造了‘現實’與‘幻想’的現種不同人性理念。這種理念影響了舒曼的人格發展。

從1831年開始，舒曼經常以‘佛洛雷斯坦’和‘歐塞必斯’為筆名。這兩個筆名，其實也是舒曼內心世界的代言人。他們在音樂與文字作品中，展示了兩種不同的思想與個性。 ‘佛洛雷斯坦’所表現的是大膽衝動、直言善變的現實家，而‘歐塞必斯’則是寂寞內省、敏感妄想的幻想家。

這種內在強烈的對比性格，使得舒曼的音樂時常奔騰在錯綜複雜、環環相扣的衝突中，深刻地呈現了人性中的熱情與痛苦。

無疑地，舒曼的浪漫樂風，與他的時代，與他自己的性格，是完全一致而忠實的。他的音樂創作之所以如此豐富而感人，實亦由此而來。

舒曼鋼琴作品
曲式特徵


舒曼鋼琴作品在曲式上所表現的獨特性，最主要乃源自其‘音樂詩化’之理想。他曾說過：‘音樂是詩的最大潛能。 ’舒曼認為，做為藝術家，道德應成為一個‘詩人’，並且努力達到‘詩的悟性’。這種銘刻於心的理念，使他的音樂如同富於幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。

舒曼鋼琴作品的曲工序要有下列三種：
奏鳴曲式（sonataform）此類鋼琴作品計有下列六首：
1） 1834年《觸技曲》作品7；
2） 1835年《第一首鋼琴奏鳴曲》作品11第一樂章；
3） 1836年《幻想曲》作品17第一樂章；
4） 1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第一樂章；
5） 1838年《第二首鋼琴奏鳴曲》作品22第一樂章；
6） 1839年《維也納狂歡節》作品26第五樂章，終曲。

變奏曲式（variationform）此類作品有如下五首：
1） 1830年《阿貝格變奏曲》作品1；
2） 1833年《克拉拉主題即興曲》作品5；
3） 1834年《交響練習曲》作品13；
4） 1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第三樂章；
5） 1853年《三首為青年的鋼琴奏鳴曲》作品118之一第二樂章。

套曲曲式（zyklus von einzelstucken）此類鋼琴作品有如下十八套：
1） 1829年《蝴蝶》作品2；
2） 1832年《間奏曲》作品4；
3） 1835年《狂歡節》作品9；
4） 1837年《大衛同盟舞曲》作品6；
5） 1837年《幻想曲集》作品12；
6） 1838年《兒時情景》作品15；
7） 1838年《克萊斯勒亞那》作品16；
8） 1838年《敘事曲集》作品21；
9） 1839年《阿拉貝斯克》作品18；
10）1839年《花曲》作品19；
11）1839年《幽默曲》作品20；
12）1839年《夜曲》作品23；
13）1839年《鋼琴曲》作品32；
14）1840年《羅曼斯》作品28；
15）1845年《為踏板平型鋼琴而寫的練習曲》作品56；
16）1845年《為踏板平型鋼琴的技巧》作品58；
17）1848年《少年曲集》作品68；
18）1849年〈森林情景〉作品82。

舒曼鋼琴作品的
旋律特徵


舒曼鋼琴作品的主要特色，乃在於其深具個性化的詩意表現，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。

舒曼的主要鋼琴作品在多完成於一八三九年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣於在鋼琴上傾訴自己的情感。一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。作品中所湧現旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節、四小節、八小節的樂句組成。這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像‘朗誦詩’一般地反复尋味，才能得到深切的同情共感。

大致上，舒曼鋼琴作品的旋律，有如下五種特徵：
1以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。
2偏愛以上拍開始的旋律。
3絕少使用附加的裝飾音。
4常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鑽研巴哈作品所獲得的理念。
5常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。

舒曼鋼琴作品
節奏特徵


‘節奏’是舒曼鋼琴音樂中，重要而有力的表達手法。經由節奏和拍子之間奧妙而多樣的變化，產生了‘舒曼風節奏’所特有的飄逸性，這種飄逸性的不安定內涵，明顯地是經由重音的拖延所造成而這種重音的不規律出現，大多來自切分音的大量使用，當節奏重音和拍子重音無法同時落下時，節奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現出強烈的不安定個性。

舒曼慣用的節奏規律，大體有台下幾種模式：
等節奏（homorhythmus）
互補節奏（komplementarrhythmus）
糾纏節奏（konfliktrhythmus）
以不等分節奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2：3的形態出現於內斂的樂段。這種節奏或多或少呈顯了舒曼在現實與理想的衝突中，潛藏於靈魂深處的自我掙扎。

舒曼鋼琴作品
和聲特徵


和聲也是舒曼鋼琴作品呈顯其特殊風格的表達手法之一。雖然舒曼的和聲理念主要承襲自貝多芬和舒伯特，但浪漫主義追求無限美的思想，以及舒曼自身耽於夢想的主觀性格，更驅使他極力尋求多樣化而富於特性的和聲效果。

舒曼特性和聲的手法，主要有如下五種：
1避免使用原位主和弦。舒曼為了達到調性感的消失，常使主和弦以隱伏的姿態出現，甚或將之排隊而藉著‘虛為終止’（v——vi）迅速轉調。
2經常使用轉位和弦。特別是邊疆六和弦，以造成音樂的飄浮性。
3經常使用和聲外音。
4經常使用‘副屬和弦’與‘拿坡里六和弦’（neapolitanische）。由此造成調性的擴展或藉以擴張終止式。
5運用‘持續低音’（orgelpunkt）。藉此以造成和聲的混淆，使音樂產生不協和的色彩。

2007-10-20 16:13:38 補充：
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