八級自修鋼琴

我本身是piano teacher and study music in university的
我都體會到學琴是很貴的, 但我都不建議長期自修, 因為自修不會有大進步, 可能只是識多一些樂曲, 但樂曲的風格, 入面的details自己彈錯都未必知~ 既然你是喜歡音樂, 不如跟老師每個月上一兩堂, 起碼都知自己有什麼要改進吧!

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或者自己練住先, 到考完AL, 要再學番. 始終有個老師提點下會進步大D.

◆鋼琴教學的高級階段◆
　　如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
　　這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目範圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
　　1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
　　N‧莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
　　經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以後，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
◆鋼琴教學的高級階段◆
　　如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
　　這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目範圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
　　1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
　　N‧莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
　　經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以後，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
　3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
　　M‧克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。
　　克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱「名手之道」，「藝術津梁」、「通向藝術的階梯」。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
　　作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對於進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
　　 ①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對於手的自然狀態或習慣用法來說比較彆扭，但作為練習必須這樣做。
　　 ②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都註明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
　　 J‧凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
　　凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
　　5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
　　6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
　　7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《歎息》等。
　　8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
　　9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39
　　10、德彪西《12首練習曲》
　　11、斯克裡亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調
　　1、巴赫《英國組曲》
　　與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》並非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。
　　《英國組曲》也是屬於「古組曲」體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。「英國組曲」與「法國組曲」最大的區別在於「英國組曲」的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中佔了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為「帶前奏曲的組曲」，共有六組。
　　2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）
　　《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限於舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
　　到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧後，學習的曲目就無限廣闊。如：
　　貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的後期作品。
　　莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
　　《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
　　《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
　　李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波裡》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
　　舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
　　德彪西《前奏曲》（選）
　　中國作品：
　　黎英海《夕陽簫鼓》
　　謝 耿《霓裳羽衣曲》
　　王建中《百鳥朝鳳》
　　權吉好《組曲 「長短」的組合》
　　王立三《東山魁夷畫意》
手指練習
　　1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
　　李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
　　《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易於兒童掌握。
　　 2、哈農《鋼琴練指法》
　　C‧L‧哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。
　　哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
　　3、什密特《鋼琴五指練習》作品16
　　G‧A‧什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。
　　這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
　　以上三本教材適合於啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
　　4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
　　5、馬格麗特‧朗《鋼琴技巧練習》
　　6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯繫》
專家點評
　　以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。
　　為了避免誤解，有幾點必須強調：
1、盡可能避免不必要的重複作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重複數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。
　　2、重點練習曲要盯住不放，反覆的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。。。個人可根據自己的弱點「保留」幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習。
　　 3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反覆練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。
　　4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。
　 5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有「霍洛維茨」練習，「拉哈馬尼諾夫練習」等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該採取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。
　　總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

其實Scales 才是令你進步的東西
練得多scales 手指才靈活

自修真的不太建議, 8級其實根基一般, 很多樂曲入面的資料都不清楚
我都認同網友說要上課, 不過我覺得你可以兩星期上一次堂, 學費付一半也可以
始終有老師指導, 你才有進步

有興趣參考我的blog
http://hk.myblog.yahoo.com/piano-missho

你係自修考8級定就咁彈