京 劇 源 於 何 時 ？

◎京劇的起源與發展

京劇的前身是徽劇(徽調)、漢劇(楚調)、昆曲、秦腔、京腔，並受到民間俗曲的影響，可說是聚百家表演藝術於一堂，而發揚光大之。京劇約於清光緒年間(一說道光年間)形成於北京，迄今約有二百年。

其前身為徽劇，通稱皮黃戲，同治、光緒兩朝最為盛行。道光年間，漢調進京，被二黃吸收，形成徽漢二腔合流。光緒、宣統年間，北京皮黃班接踵去上海，因京班所唱皮黃更為動聽，遂稱之為"京調"，以示區別。其後因上海梨園整個被京班所掌握，於是正式稱京皮黃為"京戲"。民國十七年，國民革命軍北伐後，北京改名北平，京劇改稱"平劇"。

京劇自形成至今，分為以下幾個階段：

(一) 約自清乾隆五十五年(1790)至清光緒六年(1880)左右，為京劇孕育形成期。

(二) 約自光緒六年(1880)至民國六年(1917)左右，為京劇發展成熟期。

(三) 自民國六年(1917)左右起，京劇發展趨於鼎盛，至民國二十六年(1937)，才因日本侵華關係，由盛而衰。
(四) 自民國二十七年(1938)至民國三十八年(1949)左右，由於抗日和國共之爭影響，產生盛衰的不同情況 。
(五) 1942至1967年間，共產黨為了讓政治口號、思想，廣泛、深入各地，將京劇改革，使京劇有了一段特殊的發展。
(六) 自民國七十八年(1989)起，兩岸逐漸展開的文化交流活動，帶動了平(京)劇的新發展。

京劇的形成和逐漸成熟，主要是徽劇和漢劇得以溶匯於一堂，而又能在北京這個歷史都城多方面繼承古老戲曲藝術傳統的機會。一是藝術家革新、創造的才能和他們始終不脫離民間演出，因而得到廣大人民的喜愛和支持；二是由於宮廷貴族的愛好，「上有好者，下必甚焉」，這些帝王公侯們為京劇發展提供了優越的物質條件和精神支持，並對藝術質量提出較高的要求，促進演唱技藝的提升和舞台藝術的規範化。

京劇藝術特點

京劇的藝術特點，首先於它的表演本身就是一種非常複雜的綜合藝術。我們知道，凡是戲劇都是綜合藝術。但是這種綜合藝術和我們所說的綜合藝術不是一個概念。

一般說戲劇是綜合藝術，指的是：戲劇是包含文學、表演、美術製作、燈光等部門在內的一種綜合藝術。但京劇只就表演這一項，本身就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。如果把音樂、美術(包括化妝、臉譜、舞台設計、布景繪製等)、燈光、服裝(刺繡工藝)、道具(工品製作)等等都包括在內，京劇實在是一種十分複雜的綜合藝術。

京劇藝術的另一個特點，是不能照搬生活。京劇不是把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞台，而是從生活出發，以生活為根據，進行高度的概括。把生活中的形態、語言、動作加以提煉、誇張、美化、裝飾，形成一種特殊的表現手段，再用來反映生活，這是京劇最根本的美學特點。

四功五法
京劇界有一句內行話，叫做「四功五法」，你知道什麼是「四功」？什麼又是「五法」嗎？又為什麼要有「四功五法」呢？

所謂「四功五法」是指演員的基本訓練而言，因為京劇是結合戲劇、音樂、舞蹈、特技的綜合表演藝術，因此京劇演員必須經過非常嚴格的訓練，才能登上舞台，如果沒有紮實的基本功夫，舞台上就看不到精彩動人的表演啦！

所謂「四功」是指「唱唸做打」。京劇既然是戲曲，自然必須要唱（唱腔），而且要唱得好聽；舞台上的角色必須講話，那演員就要唸（唸白）了，而且要唸得抑揚頓挫；除非劇情中需要，否則演員不能面無表情，那就必須做戲(表演)了，而且要做得感人；舞台上的角色如果身懷武藝，就會有開打(武打)的場面，而且要打得乾淨俐落。

所謂「五法」是指「手眼身步法」。「手」是指手勢、「眼」是指眼神、「身」是指身段動作、「步」是指台步，而「法」就是上述各項技術的協調運用，也就是說，演員的一舉手、一抬足，甚至一個眼神都必須很講究，不僅要切合人物身份，更要有美感。



有任何問題可以到網址http://www.kk.gov.tw /web/web/overview.ht ml去看看
或是搜尋京劇大觀園

我以前的京劇資訊也是從此來