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關於彈琴的動作,我們首先要明確的是,雖然樂譜上有各種各樣的標記,但歸納起來就只有三類。一類是連奏,二類是斷奏,三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線,也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線,但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法,主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨,很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求:
1.手型:先把手自然下垂,然後小心的保持手下垂時的形狀並擡起來放在琴鍵上,這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處於最隨便、最自然的狀態。而這時的手型,也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求,要注意的是,不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態,在彈琴的過程中,無論多難的樂曲,多複雜的譜例、多大的跨度,都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大,放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置,不用特別要求。如果學生的手比較小,而非要將手指分給五個琴鍵,就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了,這等於是人為的給彈琴製造障礙。而且如果保持手的自然狀態,就可以讓手指隨著重心的方向落鍵,就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......
2.斷奏:在保持手腕、手型不變的狀態下,將手從琴鍵上擡起,並勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變,尤其是手腕,要絕對保持穩定的狀態。(動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題,這是由於心理緊張造成的。)
3.連奏:在保持手腕、手型不變的狀態下,只運動手掌關節,將手指擡起,並勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。(連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題)
4. 跳奏:要領與斷奏相同,只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下,彈奏琴鍵,並快速擡起。
二、情緒控制:
人是一種感情動物,所體現的就是無論是人類從事何種行為,都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式,在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格,而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人,性格開朗大方,情感易於外露。在彈琴的表現上,動作偏大,容易用力。內向型性格的人,性格溫和穩重,情感比較內斂。在彈琴的表現上,動作偏小,容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題,人是生存在一個社會環境之中的,每個人每天都要面臨各種各樣的事情,有自己喜歡的,也有自己不喜歡的,於是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興,遇到不喜歡的就沈悶,這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒,主要是通過兩個方面在影響彈琴,一是彈琴的動作,另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化,來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定,會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均,並且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那麼如果穩定了彈琴的動作就等於控制了情感和情緒對彈琴的影響。對於情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整:
1.通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化,無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沈、麻木。在學琴的初期,可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用,慢速練習的目的就是要穩定情緒,而大聲數拍子的目的就是要提起精神,使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲,而是用興奮的情緒來數拍子,只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過於興奮就通過慢速來穩定情緒,情緒過於低沈就通過大聲來提精神,最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關係,人越靜,聲音越深遠,越純淨,人越溫和,聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整,經過一段時間後,不僅會穩定彈琴的狀態,而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。
2.通過對彈琴動作的控制達到穩定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化,那麼如果統一動作標準,無論何種情緒和情感,都是固定幅度的動作,不僅會統一演奏的聲音,還會起到穩定情緒和情感的作用。動作標準指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動作固定化,擡落的高度要固定,擡落的速度也要固定,這需要一段時間進行比較艱苦的練習