✔ 最佳答案
本書大要
鴨媽媽孵出了一窩鴨寶寶,可是最後孵出來的那隻小鴨子,卻長得又大又醜。大家都嫌牠長得難看,欺負他。醜小鴉心裡難過得不得了,忍不住逃離了這個讓牠傷心的地方。
逃出來的醜小鴨,經歷過許多波折,吃過許多苦,不久,溫暖的春天到了,醜小鴨揮了揮翅膀,居然輕輕鬆鬆地飛了起來。牠鼓起勇氣,飛進池塘,朝著美麗的天鵝游去。
這時,牠看到自己映在水中的影子,那不是醜小鴨,而是一隻潔白高貴的天鵝!小天鵝把過去的痛苦和煩惱都忘記了,牠做夢也沒想到自己可以是這麼美麗,牠回到了故鄉,幸福的生活著。
畫者簡介
約瑟夫‧派勒契克(Josef Palecek)
捷克著名的圖畫書插畫家派勒契克,生於一九三二年二月,他從布拉格的查理士大學藝術教育系畢業後,曾從事繪畫、雕刻藝術、動畫與兒童電視劇的布景製作,和雜誌的插畫工作。
派勒契克喜歡用明亮的顏色去描繪人生的喜與樂,從一九七四年到一九八九年,他和太太李布絲共同創作的一百多本圖畫書,已有四十五本在全球二十七個國家發行,並曾在1994年獲得義大利波隆那國際兒童圖畫書展插畫原畫展入選及其他國際大獎。現在,派勒契克和太太、女兒住在布拉格。
醜小鴨導讀
從天鵝的蛋裡出生—發現孩子內心美善的本質
宋珮(藝術工作者)
《醜小鴨》大概是安徒生的童話中,大家最耳熟能詳的一則。不過,也許是因為大家太熟悉了,加上閱讀的常常是過於簡化的譯本,所以雖然知道故事的梗概,卻很少真正深入安徒生鋪陳的字句中,感受他在其中注入的深刻情感。這本書的版本雖然也有些微的刪減,但是並不影響安徒生細細描寫的場景,也沒有簡化醜小鴨成長過程中情緒的轉折。
研究的學者都認為,這是安徒生的一篇自傳,藉著醜小鴨,安徒生述說著自己成長過程中,所遭受的種種困難與痛苦。醜小鴨的孤單、害怕,被人排擠、嘲笑、欺負,也都是安徒生所經歷過的。不過,因著他深信自己心中對美的渴望,使他與眾不同,他體會到在心中生根的美,遠勝過外表的醜陋,就像醜小鴨終於在最後,發現自己原是天鵝——那種他最愛、最欣羨的大鳥。在結尾處,安徒生用這樣的句子「只要你從天鵝蛋裡出生,即使是在鴨群中孵化也沒有關係」告訴世人,不要用世俗的眼光判斷外表,要用心靈的眼睛去看到美的本質。
對小讀者來說,一定會對醜小鴨的遭遇抱著深切的同情,最終知道他是天鵝時,也一定會覺得歡欣鼓舞。也許他們對安徒生在鴨子、貓、母雞、野雁……身上反映出的人情冷暖,無法體會,但是藉著對醜小鴨的認同,經過父母親的提醒,孩子會體會到在他們的內心有一種本質,一種美善的本質。這種本質既是天生的,也是在人生的過程中,值得熱切追求的,就像醜小鴨一樣。
這本書的繪者是著名的捷克插畫家約瑟夫‧派勒契克(Josef
Palecek),他曾經說:「每張圖畫就如一首小詩。它呼喚我們的雙眸與它相會。我們聆聽,看它說些什麼??也許它使我們會心一笑,也許它使我們多方思索,剎那間??我們彷彿與這首小詩心意相通……我們已全然明白藝術家在他的畫裡告訴了我們些什麼。」
就這個故事來說,派勒契克把文字形容的風景,用自由的筆觸與明亮的色彩畫了出來,雖然不是用寫實的手法鉅細靡遺的刻畫,但是仔細看,仍會找到不少細節,比如說,第一幅插畫中的「紅腿鸛鳥」和正在孵蛋的「鴨媽媽」。此外,派勒契克用了橘色與藍色為主的色調,因為是互補色,所以色彩顯得異常鮮豔,這樣的色調也在其他畫中出現,並且隨著故事的發展,藍色出現了深深淺淺不同的變化,橘色和黃色、紅色也相互混合,把不同的光影效果、季節、氣氛烘托出來,讓讀者隨著故事的發展,自然而然的沈浸其中,和畫面「心意相通」。
除了色調的運用外,派勒契克也善用線條,彩色的細線有些是畫上的,有些是刮出來的,有時代表輪廓,有時像是反光,有時又是醜小鴨身上細細的毛、田野間隨風舞動的蘆葦。而刮出的線條與蠟筆厚塗的紋理,也使得畫面上的視覺效果更顯豐富。
就頁面的安排上來看,派勒契克在這本書的第一張與最後一張圖裡畫出同一個場景,也就是醜小鴨生活的地方,不過兩幅圖是從相反的角度畫的,從橋一左一右的位置即可看出,換句話說,醜小鴨的旅程就是從護城河的這一邊,到了護城河的另一邊,用俯視的角度看來並不遙遠,過程卻是異常艱辛。安徒生在故事中並沒有如此描述,這是繪者刻意的安排。
另外,書裡大多數的圖都是佔滿一個單頁,或是放在橫跨頁的上、下方。其中一個跨頁安排得特別巧妙,描繪的是醜小鴨進入老太太的農舍後,被大家發現了。老太太和她的愛貓、母雞佔了一整頁,醜小鴨則是單獨的和文字放在一起,藉此,派勒契克把醜小鴨面臨的景況清楚的表現出來。
看完這本書,有一種非常滿足的感覺,派勒契克的每一幅圖畫都吸引著我們,進入安徒生所描述的世界,確實會讓我們「會心一笑」,讓我們「多方思索」,讓我們無拘無束的自由想像,我們體會到的美,也許就很接近醜小鴨衷心渴望的—?也就是安徒生一生所追求的美吧!