求大提琴樂曲入門

低音大提琴或低音貝斯（ double bass ）是提琴家族音域最低的樂器。它通常有四弦或五弦，可以拉弓（ arco ）或撥奏（ pizzicato）的方式演奏。

低音大提琴在爵士樂歷史中發展相當早，在 1890 年雷格樂團流行時便有低音大提琴參與，扮演跟拍的角色。 1920 年代時，紐奧良傳奇小號手 Buddy Bolden 所組的樂團中，低音大提琴手甚至以拉弓方式來演奏。除了跟拍之外，低音大提琴也在樂曲中扮演過門，或是在即興演奏中與低音樂器如伸縮號等一起交疊的角色。

低音大提琴在早年的爵士樂一直吃憋，它外型笨重、攜帶不易、而受制於早年錄音技巧，聽眾常無法從唱盤中聽出貝斯的重音，音色甚至會流於混濁模糊。基於攜帶方便的理由，紐奧良的傳統樂隊偏好以低音號（ tuba ）取代低音大提琴，因此在三○年代以前，我們幾乎很難聽到低音大提琴的現場錄音。

真正提升低音大提琴在爵士樂中地位的是 Duke Ellington 樂團的Jimmy Blanton， 他在四○年代的樂團獨奏、與公爵的二重奏對抗，有低音樂器難得的細緻與活力充沛的搖擺感。

我們常認為好的低音大提琴手應在樂團中扮演「 walking 」的角色，它忠實跟拍，放手讓鋼琴與鼓去發揮一點自由即興與想像空間。但在現代爵士樂中，咆勃革命改變了節奏性樂器的演奏語彙。因為樂團的規模縮小了，小編制讓貝斯手的益形吃重。Ray Brown 開發了低音大提琴迷人的旋律基調， 而 Red Callender 和 Charles Mingus 這對師徒則在爵士革命中做出低音大提琴宣言：他們藉由複雜的作曲、編曲的工夫，提升貝斯的主奏性格，強調它的獨奏地位，特別是在現場演出時以漂亮的即興獨奏或二重奏吸引聽眾。

本週一（ 3.1 ）將介紹日本知名的中生代低音大提琴手藤原清登（Kiyoto Fujiwara ）的二重奏與三重奏作品， 由日本 King Records出品，乃酷愛貝斯者的音響發燒盤。藤原曾就讀東京藝術學院，原習古典音樂，後負笈波士頓百克利音樂學院主修爵士樂，曾於紐約音樂圈活躍，替許多美國樂手跨刀演出。 1996 年在母國公司資助下開始發行個人唱片。

同時受過古典與爵士樂訓練的藤原的音感、技法均屬一流，詮釋許多標準曲目（如 Autumn Leaves，Summer Time ）的手法相當特別，而他在向 Duke 與 Mingus 致敬的專輯中也有相當精采的演出，歡迎大家收聽！

台北愛樂電台 「台北爵士樂」

bach..six suites 1007-1012 cello solo