唱歌技巧......

我相信从未学过／接触声乐和歌唱技巧的人对于其深入练习觉得很难理解而变得不敢尝试和学习甚至只想停留现阶段，所以一个基本的概念对于一个初学者较为重要．

１．整体的演绎
２．天份－音感
３．懂得利用丹田的位置
４．后天的努力

通常一般的歌唱训练班的过程在于纠正自己的唱歌习惯，会教你保留自己的优点放在适当的时候，改掉你相当明显的弱点，比如你的假音／鼻音太多，发声位置不对等等．
其实唱的音域不够高或低完全是心理上给自己的压力，所以老师会纠正你的心态，去克服你的障碍．此外,不同的歌有不同的演绎，不同的人也会唱出不同的味道，没有所谓的英文歌／高亢／爆发力等...是该多练习的说法,专业的演唱人尤其是歌手必需兼具有不同的歌路,多方面的尝试,不能局限于某种类型,要不断的更新/接受批评,勇于做出新的尝试和创造新的演绎方式,在音乐道路上才会有新的突破,甚至带动新一代的流行音乐潮流.

基本的歌唱入门

１．整体的演绎

先暂时抛开所谓的正式歌唱技巧／咬字／丹田／高低音／真假音
很多人都说真正的歌唱技巧是必须先注重以上的细节而忽略了唱歌的本义...
无可否认真正唱得好的人也就是所谓的实力派把唱功练的相当深厚，但是最重要的是唱出独特的风格和整体的演绎自然不造作...先想想整个音乐画面,感受音乐所表达出来的感觉所带给自己的影像,该以什么方式,什么感觉,什么声音,是否该有保留,含蓄的,收放自如的;还是豁出去毫无保留的,放纵的,呐喊的... 完完全全配合着音乐把它演绎出来.不须想太多,因为音乐的感觉很直接,不同的人会听出不同的感觉,唱出自己的风格,但是被不被认同却是另一件残忍的事,你也会发现,自己很多时候也唱不出自己要的感觉,这时候你就真的需要一个专业老师的指点，自己少了什么,该加强或减少些什么,怎样才会进步...

２．天份－音感

唱歌是肯定须有一定的天份，具有最基本的条件-歌声．最简单的要求是音感，最难掌握的往往也是音感．
它结合了节奏感和音准
你可以练出一定的歌唱水准，可以唱的很高音／低音．但是你未必能因时间而培养出音感，它不会因为你天天练习而有明显的进步．它是一种你对音乐所表现出来的感觉所能做出的配合，交流和演绎．它不能用言语具体的解释出来或清楚的举个例子，需要自己去体会音乐所带出来的感觉／音域／节奏，从而作出配合，然后再把它演绎出来．
如果你能充分的领悟和演绎到其中的变化／奥妙／感觉，你就是一个音感好的人．
换句话来说，一个音感强的人可以很轻易的做到音域上的要求，就算本身不能唱得很高／低音唱功不深厚也能有在歌唱技巧中有相当好的表现亦很有潜质．
唱的好不好是其次，音感好不好却是相当明显的...感觉错了，唱得再好也会显得有点勉强，造作...

３．利用丹田的位置有助于广阔的音域，控声，咬字，发音，练气
　
尝试让自己学会开口,口型够大,唱得也够响亮,较高音,发声位置也会对.口型不开,往往经常犯下普遍的错－鼻音,鼻音不能滥用,它会使整体表现有了缺陷．　　
丹田发声位置于腹部肚齐上方，唱出的声音会比较立体有弹性．位置正确会产生共鸣．它会扩大你的声音，自然会大声一点（注：共鸣不代表声音大）最佳的比喻比如说钢琴，那种声音也有共鸣，你能在很远的地方听到美妙的琴声，但它本身的声音并不是因为声量大，是一种琴响所带出的扩散．一般高音的共鸣位置在头腔，低音于胸腔．
如果转换的位置（高转低／低转高／真假音转换）不连畅会出现明显的不自然，所以控声是很重要的．
如果习惯了用丹田，就算唱的时间久喉咙也比较不会痛．但实际上,要运用自如还是得下几年功夫才有深厚的实力,实在是急不来的.

４．后天的造化－持续的练习

一个唱得再好的人太久没有练歌，他的歌艺会不断的退步生硬，不自然，也不流畅．会觉得唱不出平常的水准和自己的要求．
想有很好的演唱技巧不是不可能，但是练歌实在是需要一位声乐老师的教导和栽培，配合不间断的固定课程／教导／练习及更新，或安排和其他学生一起练习,播放他们演唱的歌曲给你听,彼此会真正分别得出彼此之间的优缺点／渐渐的进步与否，互相学习/交流,所以单靠死背的技巧并不会有任何的帮助．．．

-唱得更好小TIPS-

1.避忌:人家在唱你也在唱-
在家唱或K房,学唱一首歌前先静静的听,连哼也不行,听清楚歌词和曲,在完全清楚整首歌曲之后才好开始唱...还有不要开原唱者伴唱.

2.习惯听自己的声音
专业的老师要听到你的所有瑕玼实在是轻而易举,但是要让你听到自己的弱点实在很难,所以他会录下你的每一次演唱,给你自己好好的听自己的歌声.每位歌手都有经历过第一次听自己声音的那一刻,会不习惯原来自己的声音是这样的.而且自家录的和专业器材录的实在分别很大,会毫无修饰地把你平常不以为意的缺点完全听入耳里.自己会觉得像在录音室录出来的失败品一样,所以首先你必须花一些时间去接受自己的声音,老师会把歌曲从开始对你进行个别的纠正.用麦克风进行个别的重唱,因为不用麦清唱和用麦唱有少许分别,所以会鼓励你要习惯自己用麦唱出来的声音,当你充分地领悟到老师的教导,下次你会开始知道该怎么唱,在下次的录歌老师会给你听之前之后的分别.
把唱得最好的一次留下,不好的通通删除,然后要你唱得更好,把整首歌演绎的更理想.

3.正确的握麦克风的姿势
麦靠近嘴但不要好象要吃掉一样,恰好轻碰到一点无所谓,和嘴呈直型,别把麦朝上或朝下最重要贴近,唱出来的高音会更响亮,低音会更有磁性,就算是假音/气音也较扣人心弦,某种需要换气声来演绎的歌曲,也会较感性,会更容易牵动观众情绪,记得口型要够开.

4.ECHO十点钟
也就是音响系统里的回音,在练习的时候不能超过十点钟的位置.很多人喜欢回音多,以为会更好听,错.它只会掩盖了你自以为唱得好的地方,欺骗了你自己,原来却是众人耳里满耳的瑕玼.大部分在户外或室内舞台/K房上ECHO都会开得蛮多的,你站在台上也会觉得声音唱出来后很不集中,觉得自己唱得太大声又或者很多回音,所以人家常说临场表现有失平常水准.但是若你平常都把ECHO调在十点钟,才最接近能清楚听到缺点的位置.你可以知道自己该保持在什么声量,那么你在现场演唱的时候就算很高的回音你也能控制自如,因为平常已经打好基础,知道该怎么样控声和应付自如,而MIC最好在十一点,MUSIC在十点,但只属在练习的时候.因为想有机会在录音室录音的话,清澈的歌声是最吃香的.

5.忌唱一整天
不是一直练习唱就有进步,丹田练习和发声练习不同于唱歌,若你是天天唱歌,一天一两小时已足够.

6.参加歌唱比赛/表演
舞台经验对一个歌手太重要了,若你想成为歌手,不防给自己制造多点曝光的机会,多参加比赛或参与表演,因为每一个表演都是一个难得的机会.就算是真正的艺人也很重视曝光率.很多职业歌手(歌台/PUB/民歌餐厅)都是具有丰富的经验,所以每场表演都不会"怯场".在经验中可以体会观众直接的反应,从而增加自己的信心.可是,这里强调的不是那种很重的"歌台式江湖味",这样的人在流行音乐人眼中比较不受欢迎.

7.睡眠充足,唱歌/表演/比赛前不能睡,润喉保养,运动
睡觉后的声音哑哑地,无法马上进入唱歌的水准,一般唱歌前都要先开声,常做运动是练气的最好方法(游泳,跑步,登山,甚至是上下楼梯),这样一来你就会有足够的肺活量.
想要歌声变的更好吗?最好每天喝一汤匙的纯正蜂蜜,慢慢咽下,记得不是超级市场的那种蜜糖,要百分百的纯正蜂蜜才行,较贵但一分钱一分货,放心不会惹痰,越纯正越没有这个问题.有时候喉咙不舒服,也可泡一杯蜜糖水来喝,可以润喉/消除不适.

这些都是最简单对想把歌唱得更好听的人的要诀，最基本，却也是最难，把唱歌的基础打好才是进步的首要秘诀，若是做到了，进步了，才继续往接下来的拉音／高低音等等再学习和练习，当然最好请教这方面专业的老师，但视乎你想学的类型（华乐／声乐／只专注于流行音乐）,找一个你认为够专业的老师,但顺道一提,＂一个会教唱歌的老师不一定会唱歌＂,不能以＂他会不会唱＂和＂会不会教＂混为一谈,他所扮演的角色是一个所谓的＂药引＂,引导你唱出他所要的,有老师的栽培和教导才能有彼此对音乐上的突破...

现在的歌手已经不再是以前那种强调唱功的年代，注重的是个人风格，但是必须紧记那种喜欢唱歌，想唱得更好的决心，去继续追寻在音乐领域上的梦想，其中苦练的过程也变得更有意义

Parkland Music音樂課程，由星級歌手/樂手親身教授， 過百名精英導師團隊，陣容龐大! 優良的環境，優質的導師， 提供結他、打鼓、唱歌、聲樂、鋼琴、作曲、錄音、填詞、小提琴、大提琴、色士風、長笛等，最全面的音樂課程。http://www.parklandmusic.com.hk/zh/music-course/pop-rock/pop-singing

男仔就要試下提高d個[升]調
女仔就冇咩所謂
如果想似佢地把voice就要加鼻音唱