我想問，卡通片係點整嫁?? 唔該大家幫手

動畫的製作
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為製前、製作、製後等。製前又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；製後包括合成、剪接、試映等。

企劃，又稱策劃，是一個由個人、多人、組織團體、甚至是企業為了完成某個策略性目標而必經的首要程序。包括從構思目標、分析現況、歸納方向、判斷可行性，一直到擬訂策略、實施方案、追蹤成效與評估成果的過程。在商業上，由於「企劃」是一個公司企業在行使策略上必要的過程，因此社會上也存在著「協助組織企業提出有效企劃案」的顧問公司。

人物設計，或稱為角色設計、人物設定（日語：キャラクターデザィン），他的工作主要是負責設計動畫中的人物造型。負責此職位的工作人員稱為人物設計師（日語：キャラクターデザィナー）。多數動畫的人物設計師亦肩負著服飾設計一職。

人物造型是指動畫角色的身形、容貌髮型以及表情。原則上，人物設計師每為每一個角色繪畫主角全身正面、側面和背面，角色頭部正面、側面和斜側面，以及角色的不同表情各繪畫最少一幅草稿。

無論從漫畫、劇集改編的動畫，或是原創動畫，人物設計均肩負重要的工作。通常從漫畫或劇集改編的動畫工作較原創容易，因為人物設計的工作可以依照原著繪畫造型；而原創的動畫則要從劇本、原著、或者其他文字資料中找出相關資訊，結合監製口述、筆錄或錄音的要求來造出人物角色出來。平均計算，人物設計佔整個動畫約一個月的製作時間。

背景設計是為動畫設計場景的職位，負責此職位的工作人員稱為背景設計師。

場景是指故事所發生的地點。在動畫中，場景可以是虛構的，也可以是實地取景的。

不論動畫是由漫畫、劇集改編，或是原創的，背景設計均肩負重要的功用。從漫畫改編的動畫，背景設計師所做的工作是簡化背景的線條，以便未來加工上色用；而原創和改編的動畫，則是重新繪畫場景，令故事編排更靈活。值得注意的，是背景設計師創作的場景是可以用於不同的動畫作品之中，尤其是實地取景的作品。

色彩設計、色指定（或是色彩設定），是動畫製作上的一個專屬職稱。在動畫製作過程中，所有人物、服裝、交通工具、甚至是小道具上的一切顏色，都是交由色彩設計來決定。

機械設定即英文「Mechanical Design」，指在動畫中，負責登場的機械人、車輛、武器之設計的人員。機械設定除了要畫出機械的造型外，對於可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等也必須一一標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

腳本可以指：

劇本，即戲劇或電影所使用，演員依此演出的文件。
使用腳本語言所寫出的電腦程式腳本（英語 Script）。腳本語言是為了縮短傳統電腦語言編譯連結的過程而創建的程式語言。

本網站對創建新頁面的權限進行了限制。您可以編輯已有的頁面，或者註冊一個賬號創建新頁面。

分鏡（英語：continuity、storyboard，日語：絵コンテ、画コンテ。或譯為故事圖、故事板）是指電影、動畫、電視影集、廣告、音樂錄影帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪製之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面以一次運鏡為單位作分解，並且標註運鏡方式、時間長度、對白、特效等。

原畫

由手繪構成動畫的製作過程中，意思是描繪動畫關鍵處或動作起始、結束的畫。在本條目詳述。
漫畫家的親筆原稿。通常用「原稿」一詞來稱呼，不過在展示親筆原稿之類的時候，以「原畫展」的形式來使用本詞語（不稱作「原稿展」，但理由不詳）。在漫畫的領域中，「原畫」與「原稿」是同義語。

色彩設計、色指定（或是色彩設定），是動畫製作上的一個專屬職稱。在動畫製作過程中，所有人物、服裝、交通工具、甚至是小道具上的一切顏色，都是交由色彩設計來決定。

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。

英文Photography一詞是源於希臘語φως phos（光線）和γραφις graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的義思是「以光線繪圖」。

配音在製片中是指用某種語言錄音代替原片上的錄音。最常見的情況是以其他語言代替原片中角色的語言對白。同時於收音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程亦稱為配音。錄製攝影時演員的話音或歌聲用別人的替代，也稱為「配音」。

雖然配音最常見在電影製作中﹐但在很多電視節目、劇集和動畫也會配音。外語電影及影片經過地道語言的配音後令當地的觀眾更容易接受，從而提升受歡迎程度。

錄音是指將聲音轉為類比訊號或機械記錄的過程。 數碼錄音是指將類比訊號經由AD轉換器將類比analogy取樣成數碼digital記錄到數碼儲存裝置再由，數碼digital轉換回類比訊號的過程

剪接又稱拼接（英語：Splicing），在遺傳學中是指基因資訊在轉錄後的修飾，即將內含子移除及合併外顯子。是真核生物的信使RNA前體（pre-mRNA）變成成熟mRNA的過程之一。這也是真核生物與原核生物的區別之一（請參看順反子）。這些成熟的mRNA會接著進行蛋白質生物合成中的翻譯，以產生蛋白質。剪接是核糖核酸（RNA）核苷酸之間的一連串生化反應，並由蛋白質或RNA，或同時由兩者所催化。也有一些類型不需外在催化物質，而是以自我催化方式進行剪接。


(去這裡睇):
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8D%A1%E9%80%9A%E7%89%87&variant=zh-hk#.E5.8B.95.E7.95.AB.E7.9A.84.E8.A3.BD.E4.BD.9C

這回答過於複雜！

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為製前、製作、製後等。製前又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；製後包括合成、剪接、試映等。

企劃，又稱策劃，是一個由個人、多人、組織團體、甚至是企業為了完成某個策略性目標而必經的首要程序。包括從構思目標、分析現況、歸納方向、判斷可行性，一直到擬訂策略、實施方案、追蹤成效與評估成果的過程。在商業上，由於「企劃」是一個公司企業在行使策略上必要的過程，因此社會上也存在著「協助組織企業提出有效企劃案」的顧問公司。

人物設計，或稱為角色設計、人物設定（日語：キャラクターデザィン），他的工作主要是負責設計動畫中的人物造型。負責此職位的工作人員稱為人物設計師（日語：キャラクターデザィナー）。多數動畫的人物設計師亦肩負著服飾設計一職。

人物造型是指動畫角色的身形、容貌髮型以及表情。原則上，人物設計師每為每一個角色繪畫主角全身正面、側面和背面，角色頭部正面、側面和斜側面，以及角色的不同表情各繪畫最少一幅草稿。

無論從漫畫、劇集改編的動畫，或是原創動畫，人物設計均肩負重要的工作。通常從漫畫或劇集改編的動畫工作較原創容易，因為人物設計的工作可以依照原著繪畫造型；而原創的動畫則要從劇本、原著、或者其他文字資料中找出相關資訊，結合監製口述、筆錄或錄音的要求來造出人物角色出來。平均計算，人物設計佔整個動畫約一個月的製作時間。

背景設計是為動畫設計場景的職位，負責此職位的工作人員稱為背景設計師。

場景是指故事所發生的地點。在動畫中，場景可以是虛構的，也可以是實地取景的。

不論動畫是由漫畫、劇集改編，或是原創的，背景設計均肩負重要的功用。從漫畫改編的動畫，背景設計師所做的工作是簡化背景的線條，以便未來加工上色用；而原創和改編的動畫，則是重新繪畫場景，令故事編排更靈活。值得注意的，是背景設計師創作的場景是可以用於不同的動畫作品之中，尤其是實地取景的作品。

色彩設計、色指定（或是色彩設定），是動畫製作上的一個專屬職稱。在動畫製作過程中，所有人物、服裝、交通工具、甚至是小道具上的一切顏色，都是交由色彩設計來決定。

機械設定即英文「Mechanical Design」，指在動畫中，負責登場的機械人、車輛、武器之設計的人員。機械設定除了要畫出機械的造型外，對於可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等也必須一一標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

腳本可以指：

劇本，即戲劇或電影所使用，演員依此演出的文件。
使用腳本語言所寫出的電腦程式腳本（英語 Script）。腳本語言是為了縮短傳統電腦語言編譯連結的過程而創建的程式語言。

本網站對創建新頁面的權限進行了限制。您可以編輯已有的頁面，或者註冊一個賬號創建新頁面。

分鏡（英語：continuity、storyboard，日語：絵コンテ、画コンテ。或譯為故事圖、故事板）是指電影、動畫、電視影集、廣告、音樂錄影帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪製之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面以一次運鏡為單位作分解，並且標註運鏡方式、時間長度、對白、特效等。

原畫

由手繪構成動畫的製作過程中，意思是描繪動畫關鍵處或動作起始、結束的畫。在本條目詳述。
漫畫家的親筆原稿。通常用「原稿」一詞來稱呼，不過在展示親筆原稿之類的時候，以「原畫展」的形式來使用本詞語（不稱作「原稿展」，但理由不詳）。在漫畫的領域中，「原畫」與「原稿」是同義語。

色彩設計、色指定（或是色彩設定），是動畫製作上的一個專屬職稱。在動畫製作過程中，所有人物、服裝、交通工具、甚至是小道具上的一切顏色，都是交由色彩設計來決定。

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。

英文Photography一詞是源於希臘語φως phos（光線）和γραφις graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的義思是「以光線繪圖」。

配音在製片中是指用某種語言錄音代替原片上的錄音。最常見的情況是以其他語言代替原片中角色的語言對白。同時於收音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程亦稱為配音。錄製攝影時演員的話音或歌聲用別人的替代，也稱為「配音」。

雖然配音最常見在電影製作中﹐但在很多電視節目、劇集和動畫也會配音。外語電影及影片經過地道語言的配音後令當地的觀眾更容易接受，從而提升受歡迎程度。

錄音是指將聲音轉為類比訊號或機械記錄的過程。 數碼錄音是指將類比訊號經由AD轉換器將類比analogy取樣成數碼digital記錄到數碼儲存裝置再由，數碼digital轉換回類比訊號的過程

剪接又稱拼接（英語：Splicing），在遺傳學中是指基因資訊在轉錄後的修飾，即將內含子移除及合併外顯子。是真核生物的信使RNA前體（pre-mRNA）變成成熟mRNA的過程之一。這也是真核生物與原核生物的區別之一（請參看順反子）。這些成熟的mRNA會接著進行蛋白質生物合成中的翻譯，以產生蛋白質。剪接是核糖核酸（RNA）核苷酸之間的一連串生化反應，並由蛋白質或RNA，或同時由兩者所催化。也有一些類型不需外在催化物質，而是以自我催化方式進行剪接。


(去這裡睇):
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8D%A1%E9%80%9A%E7%89%87&variant=zh-hk#.E5.8B.95.E7.95.AB.E7.9A.84.E8.A3.BD.

包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；製後包括合成、剪接、試映等。

卡通片的英文Animation源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度(如每秒16張)連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。為了得到活動的畫面，每個畫面之間都會有些微的改變。而畫面的製作方式，最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片(Celluloid)上，其它的方式還包含了黏土、模型、紙偶、沙畫等。由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟件，直接在電腦上繪製出來的動畫，或者是在動畫製作過程中使用電腦進行加工的方式，這些都已經大量運用在商業動畫的製作中。

通常動畫是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。

GIF是一種允許在電腦上看到動畫效果的圖片格式。現在網路上常用的一種動畫格式被稱為Flash，由Macromedia公司創造，通過此格式，可以讓你在網際網路上看動畫。
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動畫的來源
從人類文明開始以來，人類就已經使用各種圖像形式來記錄物體動作和時間的過程。

法國考古學家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴上就畫有一系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結動作的最早證據。同樣的例子，出現在如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖。在一張圖畫上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。列奧納多·達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上所繪的四隻胳膊，就表示雙手上下襬動的動作。十六世紀的西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。

中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動、聊齋的「畫中仙」中人物走出捲軸等，大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。


動畫的製作
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為製前、製作、製後等。製前又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；製後包括合成、剪接、試映等。