點樣先做到鋼琴伴奏?

Ask your friends to see if they know someone that is in need, or you may go to the music stores, not quite possible actually, unless you are a tutor there.

For students, their tutor will get one for them, so you had better make yourself known between those tutors.

For soloists, they have a partner of their own, who are all masters, just forget it.

All in all, introduce yourself to the tutors, not piano tutors of course.

1．總旨：是什麼樣的，就怎麼去做它。這句話覆蓋演奏藝術的任何方面。它告訴演奏者，認清自己所能獲取的條件（譜面信息、琴、手的素質），並嚴肅而自然地根據它們因勢利導地做。
2．手的運行：彈琴的力量來自整只胳膊以及身體重心前後移動。手指的任務是站立，承受這一力量並傳導至琴鍵底部。要根據琴鍵的凹凸情況及手指的長短因勢利導地運行，腕和肘關節都應當完全放鬆參與運行，而不是一味拘泥地端正放置。不必過分要求掌關節的力量，手指訓練的目的是使手指的靈活度足以反應及反映胳膊和軀幹輸送的力量。
3．節奏是音樂的脈搏，韻律的根本，脈搏不穩則氣息不勻。很多人總認為肖邦舒曼可以自由，這種看法是有前提的，而人們往往失於偏頗。過多不穩的所謂「自由」節奏，只會使作品凌亂不堪並破壞樂句內部、樂句之間乃至全曲的平衡。節奏務要準確（當然並非刻板和僵硬）。
4．旋律總是第一位的。首先在精神上就必須給旋律線上每個音的發音以極大關切。任何旋律都有方向，必須讓旋律真正跑動起來，而不是僅僅作為許多單音構成的隊列。做到這一點的方法是：順著前一聲音消逝的「方向」（前一音本來的音量色及消逝的程度）選擇下一個音的處理，這是由鋼琴本身的機械特性－－總是漸弱音－－而決定的。
5．雙手音量分佈是時時不同的。旋律在音量上的主導地位是毋庸質疑的。一定要真正地聽到自己自己的發音（很多人只是用想像代替了實際的聲音效果，這是一個極其嚴重的通病），並且還要讓它「傳播開去」－－演奏者自己聽到的聲音與聽眾的並不完全一樣。低音作為聲音的支架務必要肯定，而應當相對輕描淡寫的是中間的和音。伴奏音型的處理要注意向聽眾暗示拍子，這樣才能突出樂曲的韻律性。
6．踏板技術要點：換和聲必須換踏板（老生常談），踏板總與手指的動作相反，新和音落鍵時抬起，發音後落下，這樣就能換乾淨。

參考資料:
希望幫到您！
令到自己更投入彈琴時感覺：
最好的方法就是了解該曲目的歷史、由來。
如果上述方法不能的話，亦可自己一個人，靜靜地慢慢聽一次該曲目，了解旋律，便較容易投入了

學鋼琴前途：
這會談到鋼琴的好處:由於鋼琴音域較廣、音色柔和，所以較多人喜歡，亦較多人學。
如果學識彈鋼琴的話，有一技傍身，長大後便可容易搵到學生。
社會上有關的鋼琴的活動較多，若在這些活動有所發揮，前途無可限量。

令自己進步：
多投入、多練習、多與人切磋

加油！
grade 8 above performance level

You must be good at sight-reading.

Beside this, you need to be very sensitive w/ different players, eg, instrumentalists and vocalists are very different. Winds and Strings are diferent as well. Though, if your sight-reading skill and your aural skills are both very out-standing.

You can ask some instrumentalists to see if they need a 伴奏.