中國粉畫的來源

粉畫作為一種在歐洲與油畫、水彩畫並駕齊驅的畫種，在我國由於各種原因卻極不發達甚至鮮為人知。中國美協水彩畫藝委會副主任王維新介紹道，粉畫源於法國。這一畫種在歐洲曾有過很興盛的時期，主要是17世紀末18世紀初。1912年，劉海粟興辦美術學校時所開設的西洋畫課程就為粉畫在我國的發展開了先河。1919年，李超士從法國留學歸來，舉辦了一次有大量粉畫作品的展覽，引起了國內美術界的震驚。此後顏文倡導引進西方粉畫藝術，開展粉畫藝術教育。1934年，上海商務印書館曾出版劉海粟所著《色粉畫》，為粉畫在我國興起提供了理論指導。最早是上海、天津開始製作粉筆等材料的，第六屆全國美展時水粉畫正式作為一個獨立畫種參展，此後中國的粉畫一直不在斷發展，但仍需許多有識之士推動。

與會專家一致認為，粉畫作為一個獨立畫種在我國的時間雖然很短，但其歷史實際上可追溯到很遠，並具有很廣的群眾基礎。肖峰的講話贏得了在場聽眾的掌聲，他說：“原始社會的岩畫，是最早的造型藝術，也可以說是最早的粉畫。歐洲中世紀到文藝復興時，為了解釋教義，出現了今天意義上的粉畫，我國則是在20世紀初有了粉畫藝術教育的。大眾粉畫的實力是很強的，在部隊行軍、打仗時，往往都會用粉筆在黑板上畫一些相應題材的圖畫，可以說這是一種具有革命傳統的粗糙的粉畫。”他還進一步指出：“粉畫具有大眾基礎，在今天它應該成為更為廣泛的大畫種。”對此，中國水彩畫藝委會委員、淮北煤炭師範學院教授李鐵樹也是頗有同感，他認為粉畫是適宜普及的，一些造詣很深的畫家及一些青年畫家都應該加入到這一隊伍中。他說：“1780年時，法國巴黎就有2500個畫家畫過粉畫。法國大革命後，貴族被推翻，粉畫曾一度蕭條。19世紀時，以米勒為代表的一批畫家創作了以風景為主要表現題材的粉畫，其風格簡潔、清新；印象派畫家們幾乎都畫過粉畫。畢加索創作了大量的粉畫，直到他去世不久前還在創作。我認為粉畫在我國是可以也應該進行普及的。今天許多小學生所畫的地板畫實則就是一種粉畫。如果粉畫的技藝可以廣泛地傳授，其影響就會漸漸擴大。” 與歐洲相比，中國的粉畫基礎薄弱，發展時間短。因此，中國粉畫如何發展就成了與會專家們普遍關心的問題。中國美術學院教授朱伯雄認為，從本屆粉畫展來看，其技術條件是完全沒有問題的，但有一個值得研究的課題，那就是中國的粉畫一定要走自己的道路，但同時又不能閉門造車，必須有交流，要有多樣化的風格。他說：“在歐洲，19世紀時粉畫曾一度衰落，甚至淪為油畫的副產品。但在當代，義大利的一些畫家還在不斷進行著各種嘗試，用粉筆與其他顏料共同來表現同一畫面即是其中的一種嘗試。另外，粉畫要不要用油畫的表現方式去創作這是個學術問題，值得探討。事實上，粉畫的魅力就在於小巧雅致，色彩艷麗，有著許多自身的特點和優勢，無需借助其他畫種而存在。今天，我們可以看到，與國外以及港臺地區相比，我們的粉畫風格還是較為單一，這就需要有更多的畫家能夠拓展創作思路，再接再厲。”作為此屆粉畫展的銀獎獲得者，浙江省嘉興學院藝術系教授王相箴從自身的創作實踐出發說：“中國粉畫固然基礎薄弱，但與此同時也使其發展有著較少的條框、規範，這就在一定程度上鼓勵畫家能從各個角度去創作，他們或者按‘彩色素描’的方法進行繪畫，或者吸收借鑒了水彩畫等其他畫種的精華。因此可以說中國粉畫大有前途，現階段其發展也應提倡百花齊放。”


首屆粉畫展的舉行對粉畫在中國的發展無疑會起到很大的作用。而粉畫要謀求更大的發展，人才無疑是關鍵因素。黃鐵山正是從這一點出發說：“粉畫的發展，既需‘正規軍’，也需‘遊擊隊’，創作隊伍應更寬泛，既要有一批全心全意投入的專業作者，同時由於粉畫沒有繁瑣的技法問題，容易駕馭，所以對於業餘隊伍的發展也是十分有利的，有利於與其他畫種的競爭。其次，一個畫種的風格必須是多樣的，其作品不豐富多彩，路子就死了，這就需要有新作品，不斷推陳出新。再次，每個畫種發展都要面臨民族性和現代性的問題，因此中國粉畫必須找到自己的路，成為有中國風格、中國特色的粉畫。同時其傾向應積極健康，與時代步伐合拍。”

《世界藝術百科全書》中記載：“粉畫是一種藝術表現力非常豐富、感染力非常強的畫種。”今天中國的粉畫已經具備了許多有利的條件，本次粉畫展的舉行，讓我們看到了粉畫藝術的無窮魅力，也看到了粉畫這個畫種在我國極大的發展潛力。希望在新世紀裏，粉畫這個小畫種能夠真正擁有一個大發展。