何謂藍調音樂??

布魯斯（又譯勃魯斯、藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈歌、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。[2]





目錄[隐藏]

1 特徵

1.1 來源
1.2 歌詞
1.3 音樂形式
2 歷史

2.1 起源
2.2 二戰前
2.3 二戰後早期
2.4 60年代和70年代
2.5 從1980年代到當今
3 音樂衝擊
4 社會衝擊
5 參見
6 注釋
7 參考書籍
8 外部連結



[編輯] 特徵

[編輯] 來源
由於布魯斯成形於其個人表演，因此要指出所有布魯斯的共同特徵很難。但在現代布魯斯出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的布魯斯式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」[3]這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的布魯斯以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。[4]今天的布魯斯可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與結他的交替演奏的音樂。
許多布魯斯的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明布魯斯與中非和西非音樂的聯繫。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出布魯斯的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈結他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似結他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括結他手用刀壓結他的弦，它可能是撕結他（Slide guitar）技術的來源。
後來布魯斯又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。布魯斯與拉格泰姆的關係也很密切，不過布魯斯更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的布魯斯形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節布魯斯是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期布魯斯形成的地方之一。

[編輯] 歌詞

布魯斯音訊範例


Where Did You Sleep Last Night?（檔案資訊） — 在瀏覽器中播放 （Beta測試版）

由民謠歌手兼結他手 Leadbelly 演唱，這首南方阿帕拉契（Appalachian）歌曲最早可追朔至1870年代（參見 Where Did You Sleep Last Night?）
Cross Road Blues（檔案資訊） — 在瀏覽器中播放 （Beta測試版）

在1937年由三角洲布魯斯結他手羅柏特·強森（Robert Johnson）演唱
Po’ Gal（檔案資訊） — 在瀏覽器中播放 （Beta測試版）

東岸布魯斯，由 Zora Neale Hurston 在1939年演唱
Caldonia（檔案資訊） — 在瀏覽器中播放 （Beta測試版）

跳躍布魯斯，在1945年由路易斯·喬丹（Louis Jordan）演唱
Back Door Man（檔案資訊） — 在瀏覽器中播放 （Beta測試版）

在1960年由咆哮之狼（Howlin' Wolf）演唱
Killing Floor（檔案資訊） — 在瀏覽器中播放 （Beta測試版）

吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）演唱搖滾布魯斯的歌曲，是他在1967年蒙特利流行音樂節（Monterey Pop Festival）上所演出
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早期的布魯斯往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的布魯斯紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸布魯斯」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸布魯斯一般描述男人與女人之間的愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸布魯斯與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給布魯斯音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將布魯斯與貧困和壓迫聯想到一起。但布魯斯的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的布魯斯可能只有一段，重複三次，現在通見的結構——一段，重複一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期布魯斯中有一定的作用。但是大多數布魯斯藝術家更主要的是受到基督教的影響。

i want to answer you something, (very angry) why you said Red Hot Chilli Pepper is so noisy, please don't 侮辱 my 偶像!!!!! :P

藍調音樂簡介

藍調最早的起源應該在十九世紀初，起源於新大陸殖民者的黑奴拓墾區。有學者考據，藍調音樂與某些西北非的民族音樂甚為接近。比較正確的說法應該是，許多非洲黑人被白人抓來美洲作奴隸，他們就藉著工作或閒暇時間以歌唱來減輕肉體與心靈的苦痛。blues 原意指涉憂鬱，在黑人音樂裡面就是藍調的意思。

藍調音樂有許多特色。因為它起源於民間最底層，最痛苦的，被剝削的階級，所以也相對的生活化，具體化，並揉合了許多音樂質素，如黑人教會裡的聖歌，田野間隨興的吟唱（ field holler)，江湖走唱的遊唱詩歌（曾經聽過簡上仁先生吟唱一些古早台灣民謠，非常的藍調，讓我小小的吃了一驚），藍調歌曲內容多半與生活的灰暗面息息相關，有時悲歎情變，有時直指黑奴被種族歧視者迫害或謀殺的傷痛，有時大嘆生活艱困，有時只是簡單地描述心理狀態，歌詞大部分都非常的簡單。

藍調也可以被當成一種音樂形式來探討，藍調最主要的樂器就是吉他（早期是班喬琴 banjo，吉他的前身），和人聲（如果這也算樂器的話）。隨著樂器的電子化，吉他開始具有擴音效果，自然也影響到吉他的音色，但是基本的藍調形式是不會變的。有趣的是，藍調吉他手會模仿歌者（有時視同一人）吟詠的方式，高亢的尖叫，急促的滑上與滑下，裝飾音等等，大家聽藍調時可以注意一下。

基本上，藍調的音樂形式可以被看做是：非洲音樂旋律採取（轉化成）西式和絃的過程。 有人說，非洲音樂基本上只有 pentatonicscale （翻譯成五音階，am i right? ），與西方音樂的全音階不一樣，某些非洲音樂可能沒有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此藍調樂手在音階上就降第三音半音（有時候也包括第五音）和第七音半音來模仿西式的音階，藍調的作曲基本上就以這樣的形式進行。

藍調的音樂結構可以說相當單純（但這並不代表要演奏好的藍調曲目很容易），大部分的藍調比較簡潔，只有十二小節，有時後也有一些較短（如八小節）或較長（如十六小節）的變化。如果你仔細聽許多耳熟能詳的藍調曲目（如 George Gershwin 為百老匯歌舞劇「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 夠簡單了吧？）， 你會發現，藍調通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段與第二段類似且重複，意在增加曲子的張力，在高潮之前構築一個可以爆發的動力，藍調樂手在第三段通常都會嘶喊，有時用假音，來表達曲子的鬱卒況味，平心而論，藍調迷人的地方倒不是它個別的旋律（ melody ），而是它運用了降半音所達成的 blusey 的調和感（harmony ）。

講到這裡，相信各位網友可能對藍調已經有一點點認識。當然我講的絕對不完全，因為我大概是兩個禮拜以前才開始突然想到應該聽點藍調（這絕對不是誇張！），就做了一點小小的調查，我本人也不是很懂樂理。不過好歹也聽了四年的爵士樂，許多傑出的爵士樂手非常喜歡用藍調音樂的形式去作曲或演奏爵士樂， 如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 樂團（注意： 不是那個吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少數白人爵士樂手可以把藍調詮釋得很精彩的）等等。

藍調和爵士樂在源流上雖然密不可分，但以目前的音樂市場來看，兩者在知名樂手、使用的樂器、演變的流派等方面幾乎已經沒有任何重疊，即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因為演唱藍調歌曲而大發利市，現在看來都像昨日黃花。以藍調重鎮芝加哥為例，現在每年暑假的藍調音樂季與爵士樂季是兩回事， jam sessions 的酒吧也很不相同。 發軔於芝加哥的 Alligator 品牌（滾石代理）旗下樂手幾乎都集中在芝城南區（黑人住宅區）駐唱，可是爵士酒吧就較為集中在 downtown，而且聽眾酒客也以白領的上班族為主。

我想，對許多美國黑人來說，藍調音樂銘刻了他們祖先的庶民生活史，為黑人以血淚開墾新大陸作重要的見證，一直到現在。藍調仍然被認為非常的普羅，而且它是美國少數沒有受到歐陸樂派影響的音樂。 它來自坊間， 成熟於曾受苦難的非裔聽眾市場，我今天早上看Son Seals 的專輯介紹，像他這麼棒的歌手，在大紅大紫之前都還要像夜市「喊玲瓏」一樣，週二到週四在芝加哥駐唱，週五凌晨兩點結束駐唱，Sea ls 和其他團員自己打包樂器， 喝幾杯咖啡之後，開一台破破爛爛的大車趕到愛荷華州的狄墨依市繼續唱週末場。這種刻苦的生活維持了十七年之久，而其他通俗音樂的歌手早就坐著噴射客機跑來跑去了。真令人感嘆。

說到這裡就應該提一下大家比較熟悉的搖滾團體，他們受到藍調音樂很深的影響。 知名的 Eric Clapton 和他原屬的 Cream，Yardbirds ，Canned Heat， the Rolling Stones，甚至 FleetwoodMac 早期的作品都有藍調的影子。搖滾團體對藍調的貢獻是，藉著通俗音樂的流行，把藍調音樂形式介紹給消費力很高的年輕白人聽眾，從而擴大了藍調音樂的聽眾市場。 我個人較喜歡的白人藍調歌手是Janis Joplin，她那種不要命的嘶喊吼叫讓人有絕望，忿怒與心碎之感，有一陣子每天早上起來都要先聽她唱的 Summertime 提神。朋友聽了臉色也變了，說，從來沒聽過這麼 high 的歌手，想必是藥磕太多了。他可答對啦！

另外， 曾有人提到 boogie-woogie 的意思，事實上是一種鋼琴藍調的節奏進行的方式， 彈奏鋼琴時， 除了使用 blues chordprogression 之外，還以左手進行較強而有力的，重複性的，類似貝斯的節奏功能。 對所有的藍調鋼琴手來說， 演奏時加上boogie-woogie 可能是一個必備的彈奏風格吧？

藍調最早的起源應該在十九世紀初，起源於新大陸殖民者的黑奴拓墾區。有學者考據，藍調音樂與某些西北非的民族音樂甚為接近。比較正確的說法應該是，許多非洲黑人被白人抓來美洲作奴隸，他們就藉著工作或閒暇時間以歌唱來減輕肉體與心靈的苦痛。blues 原意指涉憂鬱，在黑人音樂裡面就是藍調的意思。





藍調音樂有許多特色。因為它起源於民間最底層，最痛苦的，被剝削的階級，所以也相對的生活化，具體化，並揉合了許多音樂質素，如黑人教會裡的聖歌，田野間隨興的吟唱（ field holler)，江湖走唱的遊唱詩歌（曾經聽過簡上仁先生吟唱一些古早台灣民謠，非常的藍調，讓我小小的吃了一驚），藍調歌曲內容多半與生活的灰暗面息息相關，有時悲歎情變，有時直指黑奴被種族歧視者迫害或謀殺的傷痛，有時大嘆生活艱困，有時只是簡單地描述心理狀態，歌詞大部分都非常的簡單。





藍調也可以被當成一種音樂形式來探討，藍調最主要的樂器就是吉他（早期是班喬琴 banjo，吉他的前身），和人聲（如果這也算樂器的話）。隨著樂器的電子化，吉他開始具有擴音效果，自然也影響到吉他的音色，但是基本的藍調形式是不會變的。有趣的是，藍調吉他手會模仿歌者（有時視同一人）吟詠的方式，高亢的尖叫，急促的滑上與滑下，裝飾音等等，大家聽藍調時可以注意一下。





基本上，藍調的音樂形式可以被看做是：非洲音樂旋律採取（轉化成）西式和絃的過程。 有人說，非洲音樂基本上只有 pentatonicscale （翻譯成五音階，am i right? ），與西方音樂的全音階不一樣，某些非洲音樂可能沒有第三音（第五音，maybe ）和第七音，因此藍調樂手在音階上就降第三音半音（有時候也包括第五音）和第七音半音來模仿西式的音階，藍調的作曲基本上就以這樣的形式進行。





藍調的音樂結構可以說相當單純（但這並不代表要演奏好的藍調曲目很容易），大部分的藍調比較簡潔，只有十二小節，有時後也有一些較短（如八小節）或較長（如十六小節）的變化。如果你仔細聽許多耳熟能詳的藍調曲目（如 George Gershwin 為百老匯歌舞劇「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」， 夠簡單了吧？）， 你會發現，藍調通常都只有三段（ three-line stanza ），第一段與第二段類似且重複，意在增加曲子的張力，在高潮之前構築一個可以爆發的動力，藍調樂手在第三段通常都會嘶喊，有時用假音，來表達曲子的鬱卒況味，平心而論，藍調迷人的地方倒不是它個別的旋律（ melody ），而是它運用了降半音所達成的 blusey 的調和感（harmony ）。





講到這裡，相信各位網友可能對藍調已經有一點點認識。當然我講的絕對不完全，因為我大概是兩個禮拜以前才開始突然想到應該聽點藍調（這絕對不是誇張！），就做了一點小小的調查，我本人也不是很懂樂理。不過好歹也聽了四年的爵士樂，許多傑出的爵士樂手非常喜歡用藍調音樂的形式去作曲或演奏爵士樂， 如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 樂團（注意： 不是那個吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ）， Jack Teagarden （少數白人爵士樂手可以把藍調詮釋得很精彩的）等等。




我想，對許多美國黑人來說，藍調音樂銘刻了他們祖先的庶民生活史，為黑人以血淚開墾新大陸作重要的見證，一直到現在。藍調仍然被認為非常的普羅，而且它是美國少數沒有受到歐陸樂派影響的音樂。 它來自坊間， 成熟於曾受苦難的非裔聽眾市場，我今天早上看Son Seals 的專輯介紹，像他這麼棒的歌手，在大紅大紫之前都還要像夜市「喊玲瓏」一樣，週二到週四在芝加哥駐唱，週五凌晨兩點結束駐唱，Sea ls 和其他團員自己打包樂器， 喝幾杯咖啡之後，開一台破破爛爛的大車趕到愛荷華州的狄墨依市繼續唱週末場。這種刻苦的生活維持了十七年之久，而其他通俗音樂的歌手早就坐著噴射客機跑來跑去了。真令人感嘆。